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草間彌生 | 南瓜（PLOE）
估價
10,000,000 - 20,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 草間彌生
- 南瓜（PLOE）
- 款識《PUMPKIN [PLOE]》，Yayoi Kusama，2013（作品背面）
- 壓克力畫布
- 130.3 x 162 公分 ，51⅜ x 63¾ 英寸
二〇一三年作
來源
東京，Ota Fine Arts 畫廊
現藏者購自上述來源 此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡
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拍品資料及來源
「一如達摩面壁十年，一整個月來，我只面對一個南瓜。我還後悔自己花了時間睡覺。」
草間彌生
「我喜歡南瓜，它們外形趣怪，有溫暖的感覺，有如人類般的個性和形態。我依然渴望創作南瓜作品。我像一個孩子般充滿熱情。」
草間彌生
《南瓜（PLOE）》尺幅宏麗，畫面繁密嚴謹，是歷來拍賣場上最精彩獨異的草間彌生南瓜畫。滿佈背景的格狀「無限網」是草間彌生的招牌圖案，經常與南瓜相伴出現。這些網格紋緊密有序地互相交織連接，畫布恍惚與圖案律動時的節奏共鳴。胖乎乎的南瓜懸浮在畫面中央，色彩鮮明亮麗，展現這位傳奇藝術家的旺盛創造力。每一個光澤柔潤的圓圈皆在閃閃發亮、蠢蠢欲動；每一行精心細繪、排列整齊的圓點在南瓜表面顫動下滑；整個南瓜的生命力在起伏搏動，這動力源自藝術家的獨特眼界，並見證了草間彌生劃時代的藝術成就。《南瓜（PLOE）》畫面完美無瑕，圖案與形態複雜交錯，令人目眩神迷，展現出無與倫比的精細畫工，無疑是草間彌生這位當代藝術界奇才的傳世鉅作。
一如《金寶湯罐》之於安迪·沃荷，南瓜是草間彌生藝術的代表圖案。南瓜是草間彌生的自我寫照，她對南瓜的依戀始於童年時，日後即以它為創作對象。二戰結束三年後，十九歲的草間於一九四八年開始修讀京都市立工藝美術學校的四年課程。她曾寫道：「我在京都的時候已極力繪畫南瓜，後來南瓜更成為我的重要創作主題。」（草間彌生，《無限網：草間彌生自傳》，譯：拉爾夫·麥卡錫，泰特出版社， 2011年，75頁）草間回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，她以南瓜為食，每日所餐別無他物，直至作嘔反胃。然而，她仍對其自然而生的球莖形狀深深著迷，帶來「寬厚謙遜」的感覺，流露出「實在的靈性和諧」。（同上註，76頁）藝術家當時已受幻覺影響，她發現南瓜活靈活現地跟她說話。花朵、植物與其他事物通常令她聯想到傷害與威脅，一生飽受困擾；南瓜卻恰恰相反，在她眼中看來親切仁慈，有如守護蔭庇。
草間早期的南瓜以傳統日本畫媒材繪成，自其於一九五八年從松本移居紐約後，她便摒棄這種創作形式。身處紐約短短十八個月，草間於一九五九年以西方油彩創作革新的《無限網》，便令紐約藝壇為之哄動。其後她於一九六一年創作軟雕塑《Accumulation 》。她於一九六五年運用圓點及條狀布料，為其雕塑增添繽紛色彩。她的各種跨媒材創作展示純粹徹底的廣度、規模與目標，如同病毒蔓延，風行整個紐約。在動人的畫作、深陷的空間、迷幻的裝置、人體藝術以至參與式表演，她的圓點與網紋無處不在，創造出獨一無二的美學，表現「迷戀」與「消融」的語言，細緻縝密，且排山倒海，氣勢浩大，讓她得以對抗幻覺之苦。她說：「我直接把自身問題和恐懼當作創作題材...... 我不斷將圖案重複再重複，直至我完全沉浸在整個過程中為止。我將之稱為『消融』。」（引述自草間彌生，米尼翁·尼克遜，「無限政治」，載於弗朗西斯·莫里斯編，《草間彌生》，泰特出版社， 2012年，180頁）
草間於六十年代在紐約迅速成名，其後於一九七五年退居日本一所精神病院。縱然多年來默默無聲，她住院期間仍創作不輟，悄悄累積了大量藝術作品。她就在當時重拾早期喜愛的南瓜題材，並融入標誌性的「無限網」以及自我消融的圓點美學。草間於八十年代以平面油畫、素描及版畫探索南瓜圖案的色彩變化。歷年來，她筆下的南瓜外皮愈見精煉嫻熟，透過一絲不苟而又生動自然的創作方式，圓點更加流暢飽滿，收放自如。即使看來空置或「無點」的部分，實是佈滿微小的斑點，締造錯綜複雜、繁複嚴謹的構圖，如同幻視藝術，力量強烈，律動澎湃，縱橫交錯。
時至八十年代中後期，草間的作品開始遍及世界各地的展覽，稱譽與日俱增。她於一九九三年回歸國際藝壇，以首位獨立藝術家及女性藝術家的身份，獲邀參加第45屆威尼斯雙年展，為日本展館爭光。她將整個展館建構成《鏡屋（南瓜）》，從地板到天花板盡是黃底黑點的迷幻盛宴。炫目迷人的鏡屋以滿佈的南瓜雕塑為中心，帶出南瓜主題的同時，更與其一九六六年的創新鉅作《無限鏡屋──永恆的愛》遙相呼應。當時的日本展館策展委員建畠晢為草間舉辦小型回顧展，展出特別委託而作的全新裝置作品。五年後的一九九八年，草間創下是次呈獻的兩件作品，同年她得到洛杉磯藝術博物館邀請，舉辦極具意義的個展「永恆的愛：草間彌生1958-1968年」，展覽其後更移師至紐約現代藝術博物館舉行，為其藝術生涯奠下重要里程碑。
草間隱居之時，從南瓜得到慰藉；重返藝壇之際，當她為重要的威尼斯雙年展構思創作，她腦海中亦盡是南瓜。南瓜象徵草間彌生在精神上和藝術方面的重生，代表她從精神病困擾中得到紓解，而這個過程與她在創作中不斷提升的複雜和靈巧程度相輔相成。如孟璐所說：「草間的藝術創作「不僅要向瘋狂投降，還要將之征服。創傷必先要全然轉化，方可在人前呈現美感與意義。」（孟璐，「天地之間：草間彌生的藝術」，載於展覽圖錄《永恆的愛：草間彌生1958-1968年》，洛杉磯藝術博物館，1998年，81頁）
草間彌生
「我喜歡南瓜，它們外形趣怪，有溫暖的感覺，有如人類般的個性和形態。我依然渴望創作南瓜作品。我像一個孩子般充滿熱情。」
草間彌生
《南瓜（PLOE）》尺幅宏麗，畫面繁密嚴謹，是歷來拍賣場上最精彩獨異的草間彌生南瓜畫。滿佈背景的格狀「無限網」是草間彌生的招牌圖案，經常與南瓜相伴出現。這些網格紋緊密有序地互相交織連接，畫布恍惚與圖案律動時的節奏共鳴。胖乎乎的南瓜懸浮在畫面中央，色彩鮮明亮麗，展現這位傳奇藝術家的旺盛創造力。每一個光澤柔潤的圓圈皆在閃閃發亮、蠢蠢欲動；每一行精心細繪、排列整齊的圓點在南瓜表面顫動下滑；整個南瓜的生命力在起伏搏動，這動力源自藝術家的獨特眼界，並見證了草間彌生劃時代的藝術成就。《南瓜（PLOE）》畫面完美無瑕，圖案與形態複雜交錯，令人目眩神迷，展現出無與倫比的精細畫工，無疑是草間彌生這位當代藝術界奇才的傳世鉅作。
一如《金寶湯罐》之於安迪·沃荷，南瓜是草間彌生藝術的代表圖案。南瓜是草間彌生的自我寫照，她對南瓜的依戀始於童年時，日後即以它為創作對象。二戰結束三年後，十九歲的草間於一九四八年開始修讀京都市立工藝美術學校的四年課程。她曾寫道：「我在京都的時候已極力繪畫南瓜，後來南瓜更成為我的重要創作主題。」（草間彌生，《無限網：草間彌生自傳》，譯：拉爾夫·麥卡錫，泰特出版社， 2011年，75頁）草間回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，她以南瓜為食，每日所餐別無他物，直至作嘔反胃。然而，她仍對其自然而生的球莖形狀深深著迷，帶來「寬厚謙遜」的感覺，流露出「實在的靈性和諧」。（同上註，76頁）藝術家當時已受幻覺影響，她發現南瓜活靈活現地跟她說話。花朵、植物與其他事物通常令她聯想到傷害與威脅，一生飽受困擾；南瓜卻恰恰相反，在她眼中看來親切仁慈，有如守護蔭庇。
草間早期的南瓜以傳統日本畫媒材繪成，自其於一九五八年從松本移居紐約後，她便摒棄這種創作形式。身處紐約短短十八個月，草間於一九五九年以西方油彩創作革新的《無限網》，便令紐約藝壇為之哄動。其後她於一九六一年創作軟雕塑《Accumulation 》。她於一九六五年運用圓點及條狀布料，為其雕塑增添繽紛色彩。她的各種跨媒材創作展示純粹徹底的廣度、規模與目標，如同病毒蔓延，風行整個紐約。在動人的畫作、深陷的空間、迷幻的裝置、人體藝術以至參與式表演，她的圓點與網紋無處不在，創造出獨一無二的美學，表現「迷戀」與「消融」的語言，細緻縝密，且排山倒海，氣勢浩大，讓她得以對抗幻覺之苦。她說：「我直接把自身問題和恐懼當作創作題材...... 我不斷將圖案重複再重複，直至我完全沉浸在整個過程中為止。我將之稱為『消融』。」（引述自草間彌生，米尼翁·尼克遜，「無限政治」，載於弗朗西斯·莫里斯編，《草間彌生》，泰特出版社， 2012年，180頁）
草間於六十年代在紐約迅速成名，其後於一九七五年退居日本一所精神病院。縱然多年來默默無聲，她住院期間仍創作不輟，悄悄累積了大量藝術作品。她就在當時重拾早期喜愛的南瓜題材，並融入標誌性的「無限網」以及自我消融的圓點美學。草間於八十年代以平面油畫、素描及版畫探索南瓜圖案的色彩變化。歷年來，她筆下的南瓜外皮愈見精煉嫻熟，透過一絲不苟而又生動自然的創作方式，圓點更加流暢飽滿，收放自如。即使看來空置或「無點」的部分，實是佈滿微小的斑點，締造錯綜複雜、繁複嚴謹的構圖，如同幻視藝術，力量強烈，律動澎湃，縱橫交錯。
時至八十年代中後期，草間的作品開始遍及世界各地的展覽，稱譽與日俱增。她於一九九三年回歸國際藝壇，以首位獨立藝術家及女性藝術家的身份，獲邀參加第45屆威尼斯雙年展，為日本展館爭光。她將整個展館建構成《鏡屋（南瓜）》，從地板到天花板盡是黃底黑點的迷幻盛宴。炫目迷人的鏡屋以滿佈的南瓜雕塑為中心，帶出南瓜主題的同時，更與其一九六六年的創新鉅作《無限鏡屋──永恆的愛》遙相呼應。當時的日本展館策展委員建畠晢為草間舉辦小型回顧展，展出特別委託而作的全新裝置作品。五年後的一九九八年，草間創下是次呈獻的兩件作品，同年她得到洛杉磯藝術博物館邀請，舉辦極具意義的個展「永恆的愛：草間彌生1958-1968年」，展覽其後更移師至紐約現代藝術博物館舉行，為其藝術生涯奠下重要里程碑。
草間隱居之時，從南瓜得到慰藉；重返藝壇之際，當她為重要的威尼斯雙年展構思創作，她腦海中亦盡是南瓜。南瓜象徵草間彌生在精神上和藝術方面的重生，代表她從精神病困擾中得到紓解，而這個過程與她在創作中不斷提升的複雜和靈巧程度相輔相成。如孟璐所說：「草間的藝術創作「不僅要向瘋狂投降，還要將之征服。創傷必先要全然轉化，方可在人前呈現美感與意義。」（孟璐，「天地之間：草間彌生的藝術」，載於展覽圖錄《永恆的愛：草間彌生1958-1968年》，洛杉磯藝術博物館，1998年，81頁）