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重要美國私人收藏

喬納斯·伍德
粉色植物及陰影二號
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喬納斯·伍德
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拍品詳情

當代藝術晚間拍賣

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香港

喬納斯·伍德
生於1977年
粉色植物及陰影二號
二〇一四年作
款識
《Pink Plant with Shadows #2》,JBRW,2014(作品背面)
油畫及壓克力畫布
218.4 x 177.8 公分 ,86 x 70 英寸
參閱狀況報告 參閱狀況報告

來源

香港,高古軒畫廊
現藏者購自上述來源

出版

〈喬納斯·伍德和日下翅央:布萊克韋爾德〉(紐約,高古軒與Rizzoli出版社,二〇一五年),73頁,彩色圖版

相關資料

「馬蒂斯、畢加索、考爾德、莫內、維亞爾、博納爾、梵谷、斯圖爾特·戴維斯以及霍克尼,他們為我帶來切實的影響。在我兒時,我的家人會談論起這些藝術家,視他們為偉大繪畫的代表人物。他們更是我在工作室藝術訓練的仿效對象,我一直非常重視他們。」

喬納斯·伍德




喬納斯·伍德在《粉葉與影子二號》描繪其妻子、陶藝家日下翅央的陶瓷作品,畫作尺幅龐大,圖案絢麗動人,充滿生機勃勃,實乃畫家靜物畫中的經典創作。伍德以其獨特的扁平角度,描繪嬌豔動人的多葉植物,置於極簡風格的陶瓷瓶中。植物配以粉、紫和藍色,葉紋以短促有力、節奏分明的筆觸繪成,讓人聯想起經常出現在日下翅央作品中的日本「襤褸編織工藝(boro)」。顏色鮮豔明亮的葉子襯托在樸素的灰色長紋陶器之上,製造出茂密叢生的視覺效果;葉與葉間的空隙經過仔細考量,展現出素淨的灰色色塊,讓植物看似懸掛在半空中,像極亞歷山大·考爾德的懸空動態雕塑。此作一方面展現日下源自日本的極簡傳統美學風格;同時呈現伍德沿用馬蒂斯(Matisse)、畢加索(Picasso)等現代派大師的技法,並以普普藝術為起點,破格創新。

伍德成長於波士頓,於紐約北部取得心理學學士學位,並輔修藝術。他其後遷至西雅圖攻讀油畫及素描美術碩士課程,在當地認識妻子日下。他們於二〇〇三年移居洛杉磯,並於同年開始共同分享一所工作室。日下深受日本傳統陶器影響,創作出別樹一幟的陶藝瓶器。她的作品被藝術家理查·普林斯(Richard Prince)及辛蒂·雪曼(Cindy Sherman)納入收藏,亦於二〇一四年的惠特尼雙年展登場;伍德則從日常生活與周遭事物吸取靈感,創作生動的肖像及靜物畫作。伍德曾釋述:「我們彼此的藝術息息相關。她製造陶器;而我則創作風景畫、肖像畫和室內設計,畫的對象不是植物和瓷器,就是出現在靜物畫裡的其他物件。這個展覽展示的,是我們在藝術上對彼此的影響。」(〈琴瑟和鳴‧合二為一〉,南華早報,2015年1月28日)

在過去十五年來,伍德塑造出獨一無二、備受稱譽的個人美學,並注入藝術史的豐富脈絡。他的繪畫風格逸趣橫生,又不失縝密精緻,對於在平面捕捉立體形態的具象傳統提出疑問。透過扁平形狀及誇大形態,他創造出不安定的畫面,其中安排富有深意。伍德的作品匯合不同的透視角度,從中可見立體主義對他的啟發。與此同時,他又視日常事物為創作焦點,明亮活躍的色彩亦與普普藝術呼應,令人聯想到大衛·霍克尼(David Hockney)的生活化風景及花園畫作。伍德曾表示:「霍克尼對我的影響非常深遠。他擁有如文藝復興時代的創作才能,充分演繹生活的真髓,同時亦善於開發創新。我也喜愛畢加索、布拉克、馬蒂斯與維亞爾…而一些我非常喜歡的藝術家,例如霍克尼、亞歷克斯·卡茨或盧西安·弗洛伊德等,他們本身也對這些現代大師深感興趣。我開始從他們的作品看出馬蒂斯或畢加索的元素。(引述自梅雷迪思·門德爾松,〈喬納斯·伍德──壁畫〉,高古軒,二〇一七年五月二十二日)」

本作特別令人聯想起馬蒂斯(Henri Matisse)的剪紙拼貼作品,不論是圖案特徵,還是從畫中零散破碎的感官體驗,均有互通之處。在馬蒂斯最後十年創作中,他開始將水粉畫紙裁剪成各式各樣的形狀,並將它們重新組合成新的構圖。伍德的創作模式亦非常相似,他運用個人相集以及現成圖片,為作品描畫初稿,並作為主題研習,以剪貼方式創出拼貼原模。伍德糅合不同藝術靈感以及創作手法,包括攝影、剪紙拼貼和繪畫,充分體現融合為一的時間與空間感知,最終作品洋溢生動節奏,帶來異想天開的諧協之美。羅伯塔·史密斯曾說:「他的作品比以往更能在抽象、具象以及寫實之間的膠著狀態尋找平衡…每幅畫作均展現與切身的現實關聯、卻又同時抽離觀察。(同上)」本作遊走於具象靜物寫生與抽象之間,平衡於微妙細緻的變化界限,圖像表現分裂成純粹的形態及色彩,充分彰顯伍德的創作精髓。

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