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尚·杜布菲 | 鄉村散步
估價
11,000,000 - 18,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 尚·杜布菲
- 鄉村散步
- 款識J.D.，74Jean Dubuffet，《Promenade Agreste》，74（作品背面）
- 壓克力畫布 畫框
- 195.6 x 100.3 公分 ，77 x 39½ 英寸
一九七四年作
來源
巴塞爾，Beyeler畫廊
紐約，James Goodman畫廊
比利時，私人收藏
倫敦，蘇富比，1993年3月24日，拍品編號314
紐約，Michael Cohen收藏
私人收藏
紐約，蘇富比，2013年11月14日，拍品編號131
私人收藏
現藏者購自上述來源
紐約，James Goodman畫廊
比利時，私人收藏
倫敦，蘇富比，1993年3月24日，拍品編號314
紐約，Michael Cohen收藏
私人收藏
紐約，蘇富比，2013年11月14日，拍品編號131
私人收藏
現藏者購自上述來源
展覽
巴黎，現代藝術博物館，蓬皮杜藝術中心；巴塞爾，Beyeler畫廊；紐約，佩斯畫廊〈讓·杜布菲：卡斯蒂利亞風景〉一九七五年二月至十月，圖版編號42（巴黎）及19（巴塞爾及紐約）
瑞士，庫爾，Bündner美術館〈杜布菲1945-1975作品選集展〉一九七七年三月至四月，編號19
瑞士，楚格，楚格美術館〈讓·杜布菲：繪畫、素描及雕塑展〉一九八三年一月至三月
美國，紐約，Weintraub畫廊〈讓·杜布菲：繪畫及雕塑展〉一九八四年四月至五月
美國，紐約，James Goodman畫廊，一九八四年
瑞斯，巴塞爾，Beyeler畫廊〈讓·杜布菲回顧展〉一九八五年十月至一九八六年一月，編號34
德國，柏林，Michael Haas畫廊〈讓·杜布菲：1901-1985展〉一九八七年九月至十一月，編號19（彩色圖版）
加拿大，蒙特利爾，Landau Beaux Arts〈Qui rassemble la foule...la captive〉一九八八年十月至十一月
瑞士，巴塞爾，Art 21'90 Basel〈國際藝術博覽會：20世紀藝術〉一九九〇年六月，465頁，編號2（彩色圖版）
瑞士，庫爾，Bündner美術館〈杜布菲1945-1975作品選集展〉一九七七年三月至四月，編號19
瑞士，楚格，楚格美術館〈讓·杜布菲：繪畫、素描及雕塑展〉一九八三年一月至三月
美國，紐約，Weintraub畫廊〈讓·杜布菲：繪畫及雕塑展〉一九八四年四月至五月
美國，紐約，James Goodman畫廊，一九八四年
瑞斯，巴塞爾，Beyeler畫廊〈讓·杜布菲回顧展〉一九八五年十月至一九八六年一月，編號34
德國，柏林，Michael Haas畫廊〈讓·杜布菲：1901-1985展〉一九八七年九月至十一月，編號19（彩色圖版）
加拿大，蒙特利爾，Landau Beaux Arts〈Qui rassemble la foule...la captive〉一九八八年十月至十一月
瑞士，巴塞爾，Art 21'90 Basel〈國際藝術博覽會：20世紀藝術〉一九九〇年六月，465頁，編號2（彩色圖版）
出版
〈Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXVIII: Roman burlesque, Sites tricolores〉Max Loreau編（法國巴黎，Les Éditions de Minuit出版社，一九七九年），147頁，編號200
拍品資料及來源
Hourloupe：壓軸
尚·杜布菲
「我認為，L’Hourloupe系列裡的作品互相關聯，每一幅都注定成為整體的一部分。這個系列本身是異世界的具象體現，或者說，是另一個平行世界；這個世界就叫做L’Hourloupe」——尚·杜布菲
《Promenade Agreste》繪於一九七四年十二月，屬於尚·杜布菲創作生涯中規模最大、歷時最長的系列《嗚路波》中最後一批作品。本作猶如一幅佈滿細胞狀生物形態的拼圖，僅用藍、黑、紅、白四色，卻足以令觀者眼花繚亂，充分展現杜布菲澎湃豐富的創作力。一方面，壓縮的畫面色彩鮮明，曖昧扭曲的形狀被困在扭動的框線裡，發出精神錯亂者那種質樸原始的力量，與杜布菲提出的「原生藝術」（Art Brut）息息相關；另一方面，它反映藝術家循襲畢加索及布拉克的分析立體主義傑作的創作技巧，亦可見杜布菲晚年逐漸趨向雕塑創作。本畫曾多次參展，可證它不僅是杜布菲自創的「嗚路波」（Hourloupian）藝術語言的典範力作，而且集合了杜布菲豐富多變的創作軌跡於一身。
杜布菲在一九六二至一九七四年間陸續創作《嗚路波》系列。在這十二年間，他創作了一些極具視覺張力、想像力漫無邊際的作品，是其漫長藝術生涯中的巔峰。這時期的風格在具象與抽象之間搖擺不定，靈感源自藝術家本人在聊電話時隨手用圓珠筆亂畫的塗鴉。杜布菲自己認為，《嗚路波》系列的源頭是「無意識的手部動作直接引發而追隨的……蜿蜒扭曲的圖案」（引述杜布菲，杜布菲基金會網頁）。藝術家感覺自己通過塗鴉達到了一個領域，可通過無意識進入內心最原始、從四周物理世界釋放出來的狀態，與他主力推崇的「原生藝術」運動的關鍵點不謀而合。杜布菲堅持，真正的藝術並無學術流派之分，亦不受傳統規則所限，而是由隨意的本能和非理性情緒驅動；以上的方式正好直接地體現這個理念。
《Promenade Agreste》佈滿成簇的圖案和交叉影線，充分呈現杜布菲自創的藝術語言。形象與背景的層次關係被抹消，畫面中心躁動的人形似是懸浮在互相緊扣的細胞結構上；這些細胞正在一個擠擁稠密的空間裡增生繁衍。扁平的畫面洋溢隨興趣味和率真，令人想起稚童創作的藝術。人物面部猶如一個面具，由球狀幾何圖案構成，與巴布羅·畢加索的立體主義作品堪作類比。畢加索在不少作品中採用了非洲部落民族面具的形狀和風格；他和杜布菲都對非洲藝術深感興趣。一九四五至一九四七年間，杜布菲在在阿爾及利亞遊歷；當地的游牧部落使他留下深刻印象，激發他用藝術去表達人類的原始天性。
強迫症般互相緊密連綿的圖案網絡，其豐富濃密的活力源於立體主義；杜布菲重新演繹這些幾何組合，進一步壓平、簡化畫面，並消除顏色的表達功能。所得的分裂平面，是一片混亂無序、鮮明活躍的視覺碎片，直接複印自藝術家的精神狀態；它們促使觀者反思他們信以為真的世界的虛幻本質。隨著《嗚路波》系列越趨成熟，杜布菲嘗試進一步挑戰真實與幻想的區別——他用巨大的尺幅將自己的精神狀態物質化，使觀者「不在畫前，而是在畫裡」（引述自藝術家，Marc Glimcher，《尚·杜布菲：向另一個現實前進》，紐約，一九八七年，211頁）。
據載，在一九七四年四月至八月之間，杜布菲用黑色簽字筆畫了素描底稿，他的助手將它們放大投影到尺幅巨大的畫布上。安迪·沃荷曾經也用過這種技巧去創作大型作品，可見藝術家的創作方式的重大轉移——以觀者和作品尺幅的關係為考慮重點。不久之後，《嗚路波》系列逐漸成為巨型的聚苯乙烯雕塑；將它們組合成群，就會出現一個超現實的環境，一如首次在一九七三年展出的同系列動態繪畫及雕塑作品《Coucou Bazar》裡的一組人像。
杜布菲將畫紙和畫布上的作品轉化為三維物體，創作出前所未有的視覺秩序；觀畫的體驗不再限於純粹視覺，而是可觸及的實體；觀者站在藝術家創作的奇幻世界面前，甚至融入其中。《Promenade Agreste》見證了這個轉折過程的重要時刻，彎曲線條和鮮明色彩依然屬於《嗚路波》系列的平面圖案時期，但宏大尺幅帶來的壓倒性存在感，使它猶如藝術家幻想領域的三維化體現。它促使觀者用「全新的視角，學習觀看事物反常而有趣的另一面……（尋常東西）壯麗、流動、甚至是悲慘的一面」（展覽圖錄，紐約，所羅門古根漢姆博物館，《尚·杜布菲：回顧展》，一九七三年，23頁）。本畫猶如一幅巨型萬花筒拼圖，體現杜布菲一生嘗試將日常經驗昇華到一種狂亂的超現實狀態。
尚·杜布菲
「我認為，L’Hourloupe系列裡的作品互相關聯，每一幅都注定成為整體的一部分。這個系列本身是異世界的具象體現，或者說，是另一個平行世界；這個世界就叫做L’Hourloupe」——尚·杜布菲
《Promenade Agreste》繪於一九七四年十二月，屬於尚·杜布菲創作生涯中規模最大、歷時最長的系列《嗚路波》中最後一批作品。本作猶如一幅佈滿細胞狀生物形態的拼圖，僅用藍、黑、紅、白四色，卻足以令觀者眼花繚亂，充分展現杜布菲澎湃豐富的創作力。一方面，壓縮的畫面色彩鮮明，曖昧扭曲的形狀被困在扭動的框線裡，發出精神錯亂者那種質樸原始的力量，與杜布菲提出的「原生藝術」（Art Brut）息息相關；另一方面，它反映藝術家循襲畢加索及布拉克的分析立體主義傑作的創作技巧，亦可見杜布菲晚年逐漸趨向雕塑創作。本畫曾多次參展，可證它不僅是杜布菲自創的「嗚路波」（Hourloupian）藝術語言的典範力作，而且集合了杜布菲豐富多變的創作軌跡於一身。
杜布菲在一九六二至一九七四年間陸續創作《嗚路波》系列。在這十二年間，他創作了一些極具視覺張力、想像力漫無邊際的作品，是其漫長藝術生涯中的巔峰。這時期的風格在具象與抽象之間搖擺不定，靈感源自藝術家本人在聊電話時隨手用圓珠筆亂畫的塗鴉。杜布菲自己認為，《嗚路波》系列的源頭是「無意識的手部動作直接引發而追隨的……蜿蜒扭曲的圖案」（引述杜布菲，杜布菲基金會網頁）。藝術家感覺自己通過塗鴉達到了一個領域，可通過無意識進入內心最原始、從四周物理世界釋放出來的狀態，與他主力推崇的「原生藝術」運動的關鍵點不謀而合。杜布菲堅持，真正的藝術並無學術流派之分，亦不受傳統規則所限，而是由隨意的本能和非理性情緒驅動；以上的方式正好直接地體現這個理念。
《Promenade Agreste》佈滿成簇的圖案和交叉影線，充分呈現杜布菲自創的藝術語言。形象與背景的層次關係被抹消，畫面中心躁動的人形似是懸浮在互相緊扣的細胞結構上；這些細胞正在一個擠擁稠密的空間裡增生繁衍。扁平的畫面洋溢隨興趣味和率真，令人想起稚童創作的藝術。人物面部猶如一個面具，由球狀幾何圖案構成，與巴布羅·畢加索的立體主義作品堪作類比。畢加索在不少作品中採用了非洲部落民族面具的形狀和風格；他和杜布菲都對非洲藝術深感興趣。一九四五至一九四七年間，杜布菲在在阿爾及利亞遊歷；當地的游牧部落使他留下深刻印象，激發他用藝術去表達人類的原始天性。
強迫症般互相緊密連綿的圖案網絡，其豐富濃密的活力源於立體主義；杜布菲重新演繹這些幾何組合，進一步壓平、簡化畫面，並消除顏色的表達功能。所得的分裂平面，是一片混亂無序、鮮明活躍的視覺碎片，直接複印自藝術家的精神狀態；它們促使觀者反思他們信以為真的世界的虛幻本質。隨著《嗚路波》系列越趨成熟，杜布菲嘗試進一步挑戰真實與幻想的區別——他用巨大的尺幅將自己的精神狀態物質化，使觀者「不在畫前，而是在畫裡」（引述自藝術家，Marc Glimcher，《尚·杜布菲：向另一個現實前進》，紐約，一九八七年，211頁）。
據載，在一九七四年四月至八月之間，杜布菲用黑色簽字筆畫了素描底稿，他的助手將它們放大投影到尺幅巨大的畫布上。安迪·沃荷曾經也用過這種技巧去創作大型作品，可見藝術家的創作方式的重大轉移——以觀者和作品尺幅的關係為考慮重點。不久之後，《嗚路波》系列逐漸成為巨型的聚苯乙烯雕塑；將它們組合成群，就會出現一個超現實的環境，一如首次在一九七三年展出的同系列動態繪畫及雕塑作品《Coucou Bazar》裡的一組人像。
杜布菲將畫紙和畫布上的作品轉化為三維物體，創作出前所未有的視覺秩序；觀畫的體驗不再限於純粹視覺，而是可觸及的實體；觀者站在藝術家創作的奇幻世界面前，甚至融入其中。《Promenade Agreste》見證了這個轉折過程的重要時刻，彎曲線條和鮮明色彩依然屬於《嗚路波》系列的平面圖案時期，但宏大尺幅帶來的壓倒性存在感，使它猶如藝術家幻想領域的三維化體現。它促使觀者用「全新的視角，學習觀看事物反常而有趣的另一面……（尋常東西）壯麗、流動、甚至是悲慘的一面」（展覽圖錄，紐約，所羅門古根漢姆博物館，《尚·杜布菲：回顧展》，一九七三年，23頁）。本畫猶如一幅巨型萬花筒拼圖，體現杜布菲一生嘗試將日常經驗昇華到一種狂亂的超現實狀態。