上前智祐 | 作品（雙聯作）

一九六四年作

東京，白石畫廊
現藏者購自上述來源

日本，蘆屋市〈蘆屋市美術展覽會〉一九六四年
日本，大阪，具體美術協會〈上前智祐個人展〉一九六六年二月二日至十日（於圖錄小冊載圖）
美國，洛杉磯，白石畫廊，Los Angeles Platform〈具體，上前智祐特展〉二〇一二年八月二十五日，23頁（彩色圖版）

〈 戰後日本美術新語與探索--研討報告〉（日本東京，国際交流基金，二〇一四年三月），標圖18
〈上前智祐--孤獨道路〉（香港白石畫廊，二〇一五年），15（一九六六年圖錄小冊載圖）

沉積中的搏動與燃燒
上前智祐

「這些場景包含不可思議、如雕塑觸感之美…它們與煉鐵高爐擁有相同特質，其形態對我產生了深深的情感影響。縱然我與它們朝夕相對，我仍對如此嶄新的美學視野著迷不已。」——上前智祐

本幅雙聯巨作《作品（雙聯作）》，畫面猶如一團炙熱的熊熊焰火，乃上前智祐具體派先鋒時期的重要作品之一，並在一九六六年具體美術館舉行的藝術家個展中，作為展覽圖錄的卷首插圖。此作展現上前氏獨創的「蝟集」或「稠密」美學，施展濃豔生動的起伏紅彩，包羅色彩繽紛的細密塗層。此畫法繁重費力、畫者務須一絲不苟地在畫布上逐點耕耘，用短促而密集的筆觸堆疊顏料，見證時間痕跡，過程專心致志，成果熾熱如流焰，令人聯想到點描派、或梵谷晚年的作品。在一九五八年「新世代國際藝術：不定形藝術與具體派」展覽上，上前智祐一幅類似的紅彩單色畫作與伊夫·克萊因和尚·保羅·利奥佩爾的作品比肩而掛，後來被著名英國收藏家安東尼·鄧尼購藏。在藝術界極具影響力的法國藝評家米榭·塔皮耶亦非常欣賞上前智祐的點描派風格作品，足證上前氏的前衛創新力和藝術貢獻。

作為具體派的始創成員，相比草間彌生、馬克·托比、佐爾坦·克梅尼、艾豪等國際知名當代藝術家，他早已默默發展積累過程的獨特美學。他的「稠密」畫作呈現獨特的感性氣質，其創作是一段沉浸於內省、繁複耗時，猶如苦行清修的過程，現今更重新獲得國際關注。同為第一代具體派藝術家，其他人偏向運用爆炸性和表現主義風格的方法，或作表演性質的行動繪畫，上前智祐則與眾不同，他沉默地埋首於繪畫，耐心、縝密地一筆一畫完成作品。他的創作過程建基於艱苦忍耐的精神；他形容自己在這個精疲力竭的過程中「投入了一部分靈魂、縮短了壽命，為的是賦予作品生命」。藝評家加藤義夫說：「與其他（具體派）藝術家的即興行為相比，（上前的）千百次縝密繁複地逐點堆疊，帶著節制的感性…它的核心精神可謂是他對個人自由的演繹」（加藤義夫，「迴響著時代噪音的靈魂：上前智祐的生平和作品」，〈上前智祐的世界〉東京，二〇一三年）。

一如藝術家其他作品，本畫充滿躍動能量，這與他早年在鑄鋼廠的工作經歷有關。上前曾寫道：「我永遠無法忘記那滾熱沸騰的熔鐵，還有它流入鑄模前，在吊機上散發的熾熱亮光…整座工廠像是一個精緻的魔法城市」（〈上前智祐：孤獨之路 〉香港，二〇一五年，76頁）。他憶起當時如何痴迷地看著鋼鐵掉進冷卻槽裡，「噴射出瀑布般的火花」，再變成「發光的長條」，最後消失於黑沉沉的水中。他說：「我在工廠裡見到的環境和設施，還有那些材料，成為我的創作基礎」。（〈上前智祐的世界〉東京，二〇一三年）工業生產環境裡待發的能量，在他的畫中化身為重疊交匯的迅疾筆觸，再次被呈現出來。 上前的作品展現對媒材的深刻理解和投入，或許比其他具體派藝術家更甚，真正體現具體派欲將生命和靈魂注入物質的理念。藝術史學者本江邦夫如此評論上前智祐的藝術：「這是一場頭腦（心智）和手藝（感覺）的精彩融匯。我們為何會忽略這樣一位擁有獨特才華、無可比擬的人物，直到今日才將他想起？」（同上）上前智祐是少數一直留在具體派的成員，直至它在一九七二年解散。在他的藝術生涯中，上前氏一直探尋媒材與物質的界限。他的早期作品用油彩，筆觸有時變長。他的實驗媒材包括鋸屑、火柴、雕塑；到了八十年代，他開始用布料和線創作。他熱衷試用各種非傳統媒材，一直孜孜不倦地嘗試為物質注入生命。在九十年代，他開始運用可複印的媒材如絲網和木板印刷。

此時，上前依然對媒材保持心無旁騖、幾乎虔誠的態度，誠如〈具體藝術宣言〉所說，「在具體藝術的世界，人類精神和物質互面交碰，同時保持距離…物質完好保存，表露自身特性時，便會開始訴說故事，甚至會吶喊發聲。要充分利用物質，便要善用精神。透過提升精神，物質便會隨之昇華，達至精神的巔峰」。本作展現純粹的視覺力量，見證具體派以及上前早年始創實驗的關鍵變革，為當代藝術未來發展開創先河。加藤指出：「（上前）在五十年代從抽象表現主義，到猶如極簡主義的旅程，說明了他對於自己所處時代的深刻認知。上前的創作與全球文化變化息息相關，他的作品不僅充滿時代意義，更預示了將來的藝術潮流。」（同上）