喬納斯·伍德 | 黃蘭花、杯子與書

二〇一三年作

芝加哥，Shane Campbell畫廊
現藏者購自上述來源

藝術家的生活百態
喬納斯·伍德

「在一切我可以繪畫的事物之中，能讓我近距離觀察並如實描繪的事物最令我深感興趣。畫家們的創作對我意義深遠，他們所描繪的事物正是重要關鍵。不論是他們的愛人，或是家中的大小事物，我總留意這些極為切身的事物。」──喬納斯·伍德

「馬蒂斯、畢加索、考爾德、莫內、維亞爾、博納爾、梵谷、斯圖爾特·戴維斯以及霍克尼，他們均為我帶來切實的影響。在我兒時，我的家人會談論起這些藝術家，視他們為偉大繪畫的代表人物。他們更是我在工作室藝術訓練的仿效對象，我一直非常重視他們。」──喬納斯·伍德

喬納斯·伍德在《黃蘭花、杯子與書》描繪其妻子、陶藝家日下翅央的精美陶瓷，畫作小巧精緻，圖案細膩柔和而又絢麗動人，實乃其著名創作中的優秀典例。伍德以其獨特的傾斜及扁平角度描繪精心修剪的優美蘭花，其置於極簡風格的陶瓷瓶中，並配襯紋飾豐富的桌布，旁邊的杯子下墊書本，書脊寫有「梵谷」的字樣。《靜物、咖啡與梵谷之書》同樣描繪日下的陶藝及梵谷之書，曾於二〇一三年的首個伍德伉儷雙人展〈喬納斯·伍德及日下翅央：靜物與器皿〉中展出。延續維亞爾、馬蒂斯、亞歷克斯·卡茨及大衛·霍克尼的喻象表達，伍德一直繪畫「恰巧是他本人的藝術家生活」（羅伯塔·史密斯，「喬納斯·伍德畫作」，〈紐約時報〉，二〇一一年三月），而本作更不僅描繪單一人物的生活，而是匯集多位藝術家，當中包括伍德本人、其妻日下、文森·梵谷（Vincent van Gogh），更包涵藝術家史上的偉大傳奇。

伍德成長於波士頓，於紐約北部取得心理學學士學位，並輔修工作室藝術。他其後遷至西雅圖攻讀油畫及素描美術碩士課程，在當地認識修習陶藝的妻子日下。他們於二〇〇三年移居洛杉磯，並於同年開始共同分享一所工作室。日下深受日本傳統陶器影響，創作出別樹一格的陶藝瓶器。她的作品被藝術家理查·普林斯（Richard Prince）及辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）納入收藏，亦於二〇一四年的惠特尼雙年展登場；伍德則從日常生活與周遭事物吸取靈感，創作生動有致的肖像及靜物畫作。剛於荷蘭弗爾林登美術館舉行的〈日下翅央及喬納斯·伍德〉展覽再一次向這兩位迅速崛起的新星致敬，兩人的藝術事業「愈見交織互通，他們的居所與工作室各自成為孕育靈感與催化創作的地方」（瑪格麗特·韋佩勒，「兩位波士頓最聲名鵲起的藝術家之居所」，〈Elle〉，二〇一四年十一月）。

在過去十五年來，伍德塑造出其獨一無二、備受稱譽的美學，注入借鑑藝術歷史的豐富脈絡。他的繪畫風格盎然有趣，又不失縝密細緻，對於傳統以來在平面捕捉立體形態的具象挑戰提出疑問。透過扁平形狀及誇大形態，他創造出蜿蜒不定、卻又激動人心的畫作。伍德的作品匯合不同的透視角度，從中可見立體主義對他的啟發。與此同時，他又視日常事物為創作焦點，明亮活躍的色彩亦與普普藝術呼應，令人聯想到大衛·霍克尼（David Hockney）的生活化風景及園林畫作。伍德曾表示：「霍克尼對我的影響非常深遠。他擁有如文藝復興時代的創作才能，充分演繹生活的真髓，同時亦善於開發創新。我也喜愛畢加索、布拉克、馬蒂斯與維亞爾…而一些我非常喜歡的藝術家，例如霍克尼、亞歷克斯·卡茨或盧西安·弗洛伊德等，他們本身也對這些現代大師深感興趣。我開始從他們的作品看出馬蒂斯或畢加索的元素。（引述自梅雷迪思·門德爾松，〈喬納斯·伍德──壁畫〉，高古軒，二〇一七年五月二十二日）」

本作特別令人聯想起馬蒂斯（Henri Matisse）的剪紙拼貼作品，例如一九五一年的《克里奧爾舞者》，不論其圖案特徵，還是從畫中喚起零散破碎的感官體驗，均可見相似之處。觀察畫中由日下所創的陶瓶，當中的條紋亦呼應馬蒂斯為畫作增添結構質感的革新紋飾。而伍德的創作方式亦與現代主義大師風格遙相呼應。在馬蒂斯最後十年創作中，他開始將水粉畫紙裁剪成各式各樣的形狀，並將它們重新組合成新的構圖。伍德的創作模式亦非常相似，他運用個人相集以及現成圖片，為作品描畫初稿，並作為主題研習，以剪貼方式創出拼貼原模。這些圖像其後在多層素描下逐漸篩選，直至他完成最終的構圖。他曾釋述：「我會為畫作拍攝照片，用繪圖紙打印出來，然後以彩色鉛筆勾勒圖像。我的創作少一點德庫寧的風格，多一點傾向於李奇登斯坦，這是組合而成的創作決定（引述自比爾·鮑爾斯，「與喬納斯·伍德對談」，〈藝術新聞〉，二〇一五年一月）。零碎的創作手法充分體現融合為一的時間與空間感知，最終作品洋溢生動節奏，帶來異想天開的諧協之美。

如羅伯塔·史密斯所說：「他的作品比以往更能協調抽象、具象以及逼真之間的膠著狀態…每幅畫作均展現切身關聯、卻又抽離觀察的現實。（同上）」本作遊走於具象靜物寫生與抽象之間，平衡於微妙細緻的變化界限，圖像表現分裂成純粹的形態及色彩，充分彰顯伍德的創作精髓。藝術家亦在書脊題上梵谷之名，為這幅別具個性的傑作加以潤飾，巧妙地向後印象派傳奇大師致敬。如梵谷於一八八八年創作的《夾竹桃》，其時正值他創作最豐富的時期，畫中描繪生氣勃勃的夾竹桃，同樣在畫中描繪一本書籍，即埃米爾·佐拉的〈生之喜悅〉。本作向梵谷的創作特色與構圖致敬，更精湛演繹他的生活方式，體現藝術家對日常之美充滿熱誠，並醉心投入生活。