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今井俊滿 | 昇之太陽（五聯作）
估價
1,800,000 - 2,800,000 HKD
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招標截止
描述
- Toshimitsu Imai
- 昇之太陽（五聯作）
- 款識Imai, 61, ParisToshimitsu Imai，1961，今井俊滿（每張作品背面）
- 油畫、合成樹脂漆及礫石畫布 畫框
- 162 x 130 公分 ，63¾ x 51⅛ 英寸 （每張）162 x 650 公分 ，63¾ x 256 英寸 （整張）
一九六一年作
來源
巴黎，Stadler畫廊
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
展覽
日本，大阪，國立國際美術館；東京，目黑區美術館；磐城，磐城市立美術館〈今井俊滿展1950-1989：東方之光〉一九八九年四月八日至五月二十三日、六月三日至八月三日、九月二日至十月一日，58至59頁（彩色圖版）
出版
〈今井俊滿畫集〉（日本東京，株式會社求龍堂，一九七五年），54頁（彩色圖版）
〈IMAÏ〉（義大利米蘭，Electa出版社，一九九八年），124至125頁（彩色圖版）
〈IMAÏ〉（義大利米蘭，Electa出版社，一九九八年），124至125頁（彩色圖版）
拍品資料及來源
旭日之色
今井俊滿
「他的色彩澎湃綻放，有如極致震撼的鳴響效果；其畫作質感醇厚濃密，像要煥發豐富情感…色彩在空間中潑濺四散，猶如史詩神話中的火山爆發，岩漿噴湧而出…紋理隨自然、永恆定律的節奏而來，他開始匯萃各種東方自然之秘，重複描繪月亮、海洋、雀鳥與火山的圖象符號。」—朱利奧·卡羅·阿根，意大利藝術史學家
《昇之太陽（五聯作）》創自今井俊滿重要的巴黎時期，彰顯其不定型藝術創作的巔峰。此優秀巨作逾六米寬，有如天地合一，壯麗宏偉，燦爛絢麗。本作於一九六一年創作，相信是最後一幅展示今井獨特革新不定形藝術風格的重要傑作，其創作風格以《當代時光》系列尤為著稱，旋即使他於五十年代中後期蜚聲國際。藝術家代表日本參加第三十屆威尼斯雙年展，一年後創下本作，當年更於巴黎施泰德畫廊舉行第三個個展，見證其創作高峰。作品以細緻銳利的色彩描繪而成，如法國藝評家米榭·塔皮耶（Michel Tapié）所說，呈現「極致豐富的繪畫魔法」。畫作有如夢幻仙境，令人聯想起太陽系，又如深海，金光璀璨，翠綠迷人，配土褐與神秘的青綠色調，色彩亮麗奔放。作品尺幅恢宏，壯麗非凡，一觸待發，乃今井姿態表現主義的代表鉅作，優雅而莊嚴，更是其關鍵時期的最後作品，實乃今井創作事業中最重要的傑構之一。
今井在日本名氣漸響亮之際，毅然於一九五二年遠赴巴黎，成為首位參與歐洲不定形藝術運動的日本藝術家。在塔皮耶的推動下，這些藝術家致力在戰後時期掙脫過去一切規則、形式與結構，摒除現代主義概念，不單著重非具象創作，更強調非幾何形式。他以日本年輕藝術家的身份投入不定形藝術運動中，其作於巴黎的早期作品展現出風格及題材上的巨大的轉變：前所未見的單色黑調背景中，綻放出濃豔色彩，純粹率性的情感將具體線條輪廓轉化為抽象姿態，畫面質感更見生動強烈。今井認識塔皮耶後，他積極實踐不定形藝術的奔放隨性，以及大膽率性的本能表達：摒棄所有線條與筆觸，開始在畫布潑濺厚塗顏料，並以刀堆疊塗層，或直接滴上顏料，塑造豐富圖像語彙。畫中起伏皺褶、遒勁筋紋與粗獷裂痕交錯其中，顏料塗層上的扭曲與割痕，以散亂沙礫增添自然生動的質感，漆面上更閃爍著夢幻的微光，令人聯想到傳統日本陶器。
今井嶄新的不定形藝術創作一鳴驚人，引起巴黎傳媒的關注。今井於一九五七年在巴黎施泰德畫廊舉行個展，詩人及藝術評論家瀧口修造在展覽圖錄中特別以「純粹魔法」形容今井畫作中原始率性的活力。而法國作家尚·雅克·萊韋克塔（Jean-Jacques Lévêque）亦以「純粹姿態」評論此展。這個關鍵性的著名展覽讓今井建立了國際地位，不但在其時的日本藝壇獨樹一幟，更在國際上帶動革新獨特的創作力量。相比起同期的不定形藝術家，以及傑克森·波拉克（Jackson Pollock）相類的行動繪畫，今井的日本情懷使他與眾不同，透過其清新生動的嶄新美學以及東亞文化視角，勘探人類存在的深層意義。早於五十年代中期，今井的作品已被不少知名藏家收入囊中，當中包括安東尼·丹尼（Anthony Denney），他早已賞識今井突破革新的視覺語彙。藝術家如盧齊歐·封塔納亦於一九五九年購藏數幅今井作品。一九五七年的展覽過後，佩吉·古根海姆與菲利普·多特蒙角逐購藏一幅名為《渾沌》、2 x 6米的今井巨作，最終作品納入多特蒙收藏。
今井於一九六一年創下本作，〈法國世界報雜誌〉亦於同年刊出有關其個展的評論：「畫作再次成為心靈的歷程」，當中「再次」是指從今井作品的燦爛光輝，令人回想起莫內的睡蓮。（〈今井俊滿：回顧1950-1989〉國立美術館，東京，一九八九年，9頁）如此精妙複雜的傑作看來粗獷起伏，同時絢麗輝煌，展現超然無邊的力量。相比今井五十年代的較早期作品，本作綻放閃爍金光，璀璨耀目，為藝術家其後在八十年代糅合「花鳥風月」傳統美學的作品帶來啟示。對於創作事業的自我評價，他只能避免自己步入姿態形式主義的絕路，並透過禪宗哲學中著重人與四季規律的和諧協調，致力保存不定形藝術的精神活力。他以自然作為發揮情感的動力，令人想到伊夫·克萊因（Yves Klein）的藍、金與粉紅主色畫作，吸收自然精髓。皮耶·雷斯塔尼（Pierre Restany）曾說：「克萊因與今井都是空中的創作者，前者探究真空中神秘奇幻的冶煉之火，以東看西；後者乘風創作，以西鑒東。」（同上，171頁）
雷斯塔尼亦說：「今井俊滿乘風創作：為畫作賦予明亮色彩，流露無形勝有形的神髓。他的畫作重新展現『瞬間當下之美』的傳統。」（同上，172頁）瀧口修造曾寫道，今井的藝術「趨向本源，回溯日本藝術中的原初元素。他的藝術傑作完全實現了符號與物質的統一…他的創作流露對古代日本陶藝中土與火的惻隱之心…面對歐洲畫作中的傳統技法，今井將要施展一種純粹魔法。」他一生對推動不定形藝術不遺餘力，積極推廣實踐創作，早於一九五六年即策劃日本首個不定形藝術展覽，並在日本推廣塔皮耶的著作及理論。他更在一九五七年帶領塔皮耶及喬治·馬修（George Mathieu）訪日，兩人其後更成為具體派的重要橋樑，在歐洲等地提倡具體派運動。
今井俊滿
「他的色彩澎湃綻放，有如極致震撼的鳴響效果；其畫作質感醇厚濃密，像要煥發豐富情感…色彩在空間中潑濺四散，猶如史詩神話中的火山爆發，岩漿噴湧而出…紋理隨自然、永恆定律的節奏而來，他開始匯萃各種東方自然之秘，重複描繪月亮、海洋、雀鳥與火山的圖象符號。」—朱利奧·卡羅·阿根，意大利藝術史學家
《昇之太陽（五聯作）》創自今井俊滿重要的巴黎時期，彰顯其不定型藝術創作的巔峰。此優秀巨作逾六米寬，有如天地合一，壯麗宏偉，燦爛絢麗。本作於一九六一年創作，相信是最後一幅展示今井獨特革新不定形藝術風格的重要傑作，其創作風格以《當代時光》系列尤為著稱，旋即使他於五十年代中後期蜚聲國際。藝術家代表日本參加第三十屆威尼斯雙年展，一年後創下本作，當年更於巴黎施泰德畫廊舉行第三個個展，見證其創作高峰。作品以細緻銳利的色彩描繪而成，如法國藝評家米榭·塔皮耶（Michel Tapié）所說，呈現「極致豐富的繪畫魔法」。畫作有如夢幻仙境，令人聯想起太陽系，又如深海，金光璀璨，翠綠迷人，配土褐與神秘的青綠色調，色彩亮麗奔放。作品尺幅恢宏，壯麗非凡，一觸待發，乃今井姿態表現主義的代表鉅作，優雅而莊嚴，更是其關鍵時期的最後作品，實乃今井創作事業中最重要的傑構之一。
今井在日本名氣漸響亮之際，毅然於一九五二年遠赴巴黎，成為首位參與歐洲不定形藝術運動的日本藝術家。在塔皮耶的推動下，這些藝術家致力在戰後時期掙脫過去一切規則、形式與結構，摒除現代主義概念，不單著重非具象創作，更強調非幾何形式。他以日本年輕藝術家的身份投入不定形藝術運動中，其作於巴黎的早期作品展現出風格及題材上的巨大的轉變：前所未見的單色黑調背景中，綻放出濃豔色彩，純粹率性的情感將具體線條輪廓轉化為抽象姿態，畫面質感更見生動強烈。今井認識塔皮耶後，他積極實踐不定形藝術的奔放隨性，以及大膽率性的本能表達：摒棄所有線條與筆觸，開始在畫布潑濺厚塗顏料，並以刀堆疊塗層，或直接滴上顏料，塑造豐富圖像語彙。畫中起伏皺褶、遒勁筋紋與粗獷裂痕交錯其中，顏料塗層上的扭曲與割痕，以散亂沙礫增添自然生動的質感，漆面上更閃爍著夢幻的微光，令人聯想到傳統日本陶器。
今井嶄新的不定形藝術創作一鳴驚人，引起巴黎傳媒的關注。今井於一九五七年在巴黎施泰德畫廊舉行個展，詩人及藝術評論家瀧口修造在展覽圖錄中特別以「純粹魔法」形容今井畫作中原始率性的活力。而法國作家尚·雅克·萊韋克塔（Jean-Jacques Lévêque）亦以「純粹姿態」評論此展。這個關鍵性的著名展覽讓今井建立了國際地位，不但在其時的日本藝壇獨樹一幟，更在國際上帶動革新獨特的創作力量。相比起同期的不定形藝術家，以及傑克森·波拉克（Jackson Pollock）相類的行動繪畫，今井的日本情懷使他與眾不同，透過其清新生動的嶄新美學以及東亞文化視角，勘探人類存在的深層意義。早於五十年代中期，今井的作品已被不少知名藏家收入囊中，當中包括安東尼·丹尼（Anthony Denney），他早已賞識今井突破革新的視覺語彙。藝術家如盧齊歐·封塔納亦於一九五九年購藏數幅今井作品。一九五七年的展覽過後，佩吉·古根海姆與菲利普·多特蒙角逐購藏一幅名為《渾沌》、2 x 6米的今井巨作，最終作品納入多特蒙收藏。
今井於一九六一年創下本作，〈法國世界報雜誌〉亦於同年刊出有關其個展的評論：「畫作再次成為心靈的歷程」，當中「再次」是指從今井作品的燦爛光輝，令人回想起莫內的睡蓮。（〈今井俊滿：回顧1950-1989〉國立美術館，東京，一九八九年，9頁）如此精妙複雜的傑作看來粗獷起伏，同時絢麗輝煌，展現超然無邊的力量。相比今井五十年代的較早期作品，本作綻放閃爍金光，璀璨耀目，為藝術家其後在八十年代糅合「花鳥風月」傳統美學的作品帶來啟示。對於創作事業的自我評價，他只能避免自己步入姿態形式主義的絕路，並透過禪宗哲學中著重人與四季規律的和諧協調，致力保存不定形藝術的精神活力。他以自然作為發揮情感的動力，令人想到伊夫·克萊因（Yves Klein）的藍、金與粉紅主色畫作，吸收自然精髓。皮耶·雷斯塔尼（Pierre Restany）曾說：「克萊因與今井都是空中的創作者，前者探究真空中神秘奇幻的冶煉之火，以東看西；後者乘風創作，以西鑒東。」（同上，171頁）
雷斯塔尼亦說：「今井俊滿乘風創作：為畫作賦予明亮色彩，流露無形勝有形的神髓。他的畫作重新展現『瞬間當下之美』的傳統。」（同上，172頁）瀧口修造曾寫道，今井的藝術「趨向本源，回溯日本藝術中的原初元素。他的藝術傑作完全實現了符號與物質的統一…他的創作流露對古代日本陶藝中土與火的惻隱之心…面對歐洲畫作中的傳統技法，今井將要施展一種純粹魔法。」他一生對推動不定形藝術不遺餘力，積極推廣實踐創作，早於一九五六年即策劃日本首個不定形藝術展覽，並在日本推廣塔皮耶的著作及理論。他更在一九五七年帶領塔皮耶及喬治·馬修（George Mathieu）訪日，兩人其後更成為具體派的重要橋樑，在歐洲等地提倡具體派運動。