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拍品詳情

筆道 III: 抽象先鋒

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香港

井上有一

一九六六年作
款識
《関》,66036(於標籤並貼於作品背面)
水墨紙本裱於木板
127 x 203.5 公分 ,50 x 80⅛ 英寸
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來源

私人收藏(直接購自藝術家本人)
現藏者購自上述來源

出版

〈井上有一全畫業:全3卷內第一卷1949-1969〉海上雅臣改編(日本東京,UNAC Tokyo株式會社,一九九八年),圖錄編號66036

相關資料

「我所寫的字已經在我們社會裡用了很久,我手指上的油都已滲進字裡。正因如此,我才可以將所有能量注入我的書法當中。」

井上有一


生命中不可承受之輕

井上有一作品《関》的筆觸蒼勁雄渾,磅薄恢宏,散發顫動逸韻,乃藝術家「 簡潔時期」(一九六六至一九六九年)的典型傑作。此時期的作品以單字為重心,作畫時間短暫而激烈。《関》的筆法宏大,筆觸震顫而高遠,細密的墨溪亦顫動不已。《関》穿過畫框的圖像邊緣,違抗書法的傳統規律,喚起讓觀者隱隱心痛的傷感。藝術家形容本作創作的時期為個人危機時期:那一年,他同時要接受母親的離世以及他自己身體狀態的轉壞,此外更於同年愛上比自己年輕三十歲的佐藤繭乃。他從未言明對繭乃的愛意,然而當年的日記裡卻滿載浪漫詩意。《関》隱喻克制、壓抑、謹慎及「 關閉」或欲望,同期間,井上反覆以「乃」及「 字創作大量新作。此外,本作亦見證了井上有一以墨進行創意實驗的一個重大突破:1960年代,他開始將一種水性的膠水及碳粉調合,來解決較早期作品當中墨水變乾後出現裂紋的問題。而以新方法畫成的畫作,有一種如流水、如大理石紋的獨特效果,而且每筆均含各種色調變化,《関》正是其中佳例。「墨人會」最為人熟悉的成員當數森田子龍,而較為低調的井上有一亦很快受到國際藝壇的注意,於聖保羅雙年展(1957、1959及1961年)及卡塞爾文獻展(1959年)與傑克森·波拉克、弗朗茲·克萊恩、漢斯·哈同以及皮爾·蘇拉奇等名家同場展出作品。1966年,兩位藝術家均參展在紐約舉行的首屆日本藝術節,又於1965年在法蘭克福、漢諾威、科隆和伍珀塔爾等城市舉行個人展覽。

筆道 III: 抽象先鋒

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