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拍品詳情

筆道 III: 抽象先鋒

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香港

朴栖甫
描法 NO. 71-74
一九七四年作
款識
Park Seo-Bo,《Ecriture No. 71-74》,1974,朴栖甫,《描法 No. 71-74》,1974年作(作品背面)
鉛筆及油畫畫布
193.8 x 259.5 公分 ,76 x 102 英寸
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來源

首爾,國際畫廊
現藏者購自上述來源

展覽

首爾,國立現代美術館〈第一回Ecold de Seoul展〉一九七五年七月三十日至八月五日
首爾,國立現代美術館〈朴栖甫繪畫40年展〉一九九一年十月二十五日至十一月二十四日
利物浦,泰特畫廊〈Working with Nature〉一九九二年四月八日至六月二十一日,67頁
首爾,現代畫廊〈一九七〇年代韓國的單色畫展〉一九九六年二月一日至二十五日
釜山,Johyun畫廊〈朴栖甫--描法1974-1986〉一九九九年九月三日至二十二日
釜山,釜山市立美術館〈朴栖甫,韓國前衛美術先驅者,畫業60年回顧展〉二〇一〇年十二月十日至二〇一一年二月二十日
倫敦,國際畫廊,Freize Masters,二〇一三年十月十七日至二十日

出版

〈Empty the Mind: The Art of Park Seo-Bo〉(美國紐約,Assouline出版社,二〇〇九年)40頁,彩色圖版
〈韓國當代藝術:單色繪畫與方法的迫切性〉奇延泫著(明尼蘇達大學出版社,二〇一三年),210頁
〈朴栖甫:從前衛到描法〉Kate Lim著(新加坡,Books Actually出版社,二〇一四年),251頁
〈單色畫〉李龍雨著(威尼斯,威尼斯雙年展,二〇一五年),233頁

相關資料

「我想減少作品裡的思想和情感,從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界。這種傾向在我作於一九七〇至八〇年代的作品中顯而易見。」

朴栖甫

描法:書寫虛空

1974年,《描法 No. 71-74》由朴栖甫創作於正值單色畫頂峰時期,也正是東京畫廊於1975年舉行重要單色畫展覽〈五位韓國藝術家,五種白〉的前一年。該畫作是有史以來在拍賣市場中出現的朴栖甫作品中,尺幅最大、最具視覺效果的描法系列作品。《描法 No. 71-74》的畫面看似粗樸,卻又飄逸空遠,下筆如書法般的螺旋紋跳躍捲曲著,沉穩莊嚴、張弛有度;要達到這種效果,必須擁有超乎常人的技巧和全神貫注的心境 。畫者先在畫布塗上白色顏料,在仍濕潤的畫面上繪畫螺旋圖案;之後重新漆上顏料,重複刻劃與塗抹的過程。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作,不論是精神概念或是身體動作,皆反映顏料與畫布的緊密連繫。

這種畫法展現出優雅與動勢的崇高之境,使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。朴栖甫的畫法體現內省精神,此法源於佛道兩家的冥想坐禪。他曾言:「我想減少作品裡的思想和情感,從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約──達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念──物我合一的境界」(引述朴栖甫,摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄,〈朴栖甫〉二〇一六年,無頁數)。《描法》作品亦多取材自韓國書法傳統。書法作為藝術表現的最高形式,將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗──它在於賞心悅目,更為陶冶性情、修進涵養,並展現輔化萬物之「氣」。朴栖甫用畫筆交織出一片邈遠的茫茫空間,內涵形神俱如文字,人為規律簡化至幾無痕跡,天人合一的境界似可企及。

朴栖甫的單色抽象畫連繫繪畫和語言,令人聯想到塞·托姆布雷的潦草狂圈,及羅伯特·賴曼的極簡主義純白色作品。不過,朴氏的作品構成一個純然自生的美學空間,憑畫者持久的克制、專注、掌控和全然投入,重複動作完成。作家Soon Chun Cho 明言:「他超越了圖像和表達,專注於動態,從而習曉控制自己和四周環境。進一步而言,他學會將自己延伸到畫布上,與作品融合為一。」(Soon Chun Cho,「不定形藝術與朴栖甫的早期藝術」,載於Soon Chun Cho 及芭芭拉·布隆明克,〈掏空自我:朴栖甫的藝術〉,紐約,二〇〇九年,20頁)朴氏的《描法》系列,體現他數十年來嘗試在畫布上呈現「氣」之流動的歷程。朴氏曾寫道:「我感應到畫布躍動的抗力[…]如同靈性修煉 […]我從無形無象、無可表達的地方開始」(Kate Lim,〈朴栖甫:從前衛藝術到描法〉,Books Actually,新加坡,二〇一四年,159頁)。

朴栖甫的《描法》系列亦是東西方藝術碰撞交匯的中心點:他用西方藝術的傳統媒介──油彩,創造出質感如韓紙的作品。他的畫令人想起朝鮮王朝的白瓷,色呈灰白,尤為單色畫家所好。他的極簡抽象藝術是國家歷史與個人經歷結合沉澱的成果。在五十年代南北韓內戰的陰霾下,朴栖甫就讀於弘益大學時局勢艱難,前路未明。不過在金煥基的指導下,他經常接觸最新的國際藝術資訊,並親歷韓國前衛藝術運動的萌芽階段。到了六十年代末,《描法》系列已經成形,自此成為其創作核心並一路延續下去。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒,曾擔任韓國美術協會國際部的副主席(一九七〇至一九七七年)及主席(一九七七至一九八〇年),為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台,舉辦無數大型實驗展覽,讓單色畫家參與國際知名的藝術節。

時至今日,單色畫已獲公認為韓國前衛藝術運動中最重要的流派之一,朴栖甫是其中一位最具影響力的先鋒。他的作品獲全球大型公共機構收藏,包括福岡美術館、首爾國立現代美術館、東京都現代美術館等。此外,朴氏參展資歷豐富,當中包括許多頂尖藝術機構的展覽,如法國國立現代藝術館、紐約布魯克林美術館、新加坡美術館、聖保羅雙年展及威尼斯雙年展等,其國際地位可見一斑。

筆道 III: 抽象先鋒

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