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拍品詳情

筆道 III: 抽象先鋒

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香港

宮脇愛子
繪畫13
一九六二年作
款識
《Pittura 13》,1962,Aiko, 宮脇愛子,1962(作品背面)
油畫及礫石粉末木板
30.5 x 40.5 公分 ,12 x 16 英寸
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來源

私人收藏
東京,Mallet拍賣公司,2015年4月24日,拍品編號152
現藏者購自上述拍賣

相關資料

「一九六二年秋,我在巴黎一個街角花了幾小時看日落,天色愈暗,我的感觸就愈深……我對有始有終、有聲有色的故事完全失去興趣,然後開始創作看似沒有起始、沒有終結的作品。」

宮脇愛子


稍縱即逝的光

宮脇愛子,一九二九年生於東京,先後師從阿部展也及齋藤義重,是日本舉足輕重的抽象繪畫及雕塑女性藝術先驅。宮脇的丈夫是建築師磯崎新,加上生平遊歷甚廣,因此五、六〇年代曾在歐洲各地及美國暫居,與曼·雷、皮耶羅·曼佐尼、盧齊歐·封塔納、馬塞爾·杜尚等藝術家結下情誼。此畫作於一九六二年,當時她有合約在身,正留在巴黎與安德烈·舍勒合作。就在這段時期,宮脇與曼·雷夫婦成為摯交,而曼·雷亦以攝影的形式為宮脇留下倩影。

宮脇混合媒材的平面抽象創作往往趨於立體,使用的物料亦不拘一格、豐富多元,包括黃銅、石材、大理石、玻璃等,而作品卻散發出自成一家的安寧靜謐與溫柔和煦的多愁善感。正如林道郎觀察,宮脇的創作經常流露出「轉變之間蘊藏的張力,以及某種亙久不變的特質」。她在六〇年代混合顏料與粉末,在作品表面造成輕微起伏,林道郎在評論這個時期的作品時,察覺到它們內含固有的「瞬息萬變」,並「隨著光線與觀者所處位置的改變」而改變。根據林道郎的說法,這些作品令人聯想起艾格妮斯·馬丁與羅伯特·賴曼的單色畫,不過與其說宮脇的創作由筆觸主宰,不如說當中雕塑般的非凡質感才是定義它們的特質。自一九六六年起,這位出色的日本藝術家主要將精力投放到雕塑創作當中,而她有不少享譽國際的作品曾在世界各地的藝術機構展出,其中包括庫伯休伊特國立設計博物館、神奈川県立近代美術館、國立國際美術館(大阪)、奈義町現代美術館、KASUYA之森現代美術館。

筆道 III: 抽象先鋒

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