宮脇愛子 | 繪畫13

一九六二年作

私人收藏
東京，Mallet拍賣公司，2015年4月24日，拍品編號152
現藏者購自上述拍賣

「一九六二年秋，我在巴黎一個街角花了幾小時看日落，天色愈暗，我的感觸就愈深……我對有始有終、有聲有色的故事完全失去興趣，然後開始創作看似沒有起始、沒有終結的作品。」

宮脇愛子


稍縱即逝的光

宮脇愛子，一九二九年生於東京，先後師從阿部展也及齋藤義重，是日本舉足輕重的抽象繪畫及雕塑女性藝術先驅。宮脇的丈夫是建築師磯崎新，加上生平遊歷甚廣，因此五、六〇年代曾在歐洲各地及美國暫居，與曼·雷、皮耶羅·曼佐尼、盧齊歐·封塔納、馬塞爾·杜尚等藝術家結下情誼。此畫作於一九六二年，當時她有合約在身，正留在巴黎與安德烈·舍勒合作。就在這段時期，宮脇與曼·雷夫婦成為摯交，而曼·雷亦以攝影的形式為宮脇留下倩影。

宮脇混合媒材的平面抽象創作往往趨於立體，使用的物料亦不拘一格、豐富多元，包括黃銅、石材、大理石、玻璃等，而作品卻散發出自成一家的安寧靜謐與溫柔和煦的多愁善感。正如林道郎觀察，宮脇的創作經常流露出「轉變之間蘊藏的張力，以及某種亙久不變的特質」。她在六〇年代混合顏料與粉末，在作品表面造成輕微起伏，林道郎在評論這個時期的作品時，察覺到它們內含固有的「瞬息萬變」，並「隨著光線與觀者所處位置的改變」而改變。根據林道郎的說法，這些作品令人聯想起艾格妮斯·馬丁與羅伯特·賴曼的單色畫，不過與其說宮脇的創作由筆觸主宰，不如說當中雕塑般的非凡質感才是定義它們的特質。自一九六六年起，這位出色的日本藝術家主要將精力投放到雕塑創作當中，而她有不少享譽國際的作品曾在世界各地的藝術機構展出，其中包括庫伯休伊特國立設計博物館、神奈川県立近代美術館、國立國際美術館（大阪）、奈義町現代美術館、KASUYA之森現代美術館。