趙無極 | 7.11.66

一九六六年作

巴黎，法蘭西畫廊
歐洲私人收藏
亞洲私人收藏
香港，佳士得，2012年5月26日，拍品編號2003
現藏者購自上述拍賣 此作品將收錄於由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉（資料提供/趙無極基金會）

法國，巴黎，法蘭西畫廊〈趙無極個展〉一九六七年

〈趙無極〉尚．雷瑪利著（西班牙，巴塞隆納，Ediciones Polígrafa，一九七八年），圖版351，292頁
〈過去、現在、未來：新時代20年回顧〉（中國，北京，新時代畫廊，二〇一〇年），82至83頁

「無往不復，天地際也」

《易經》


無往不復，天地際也

有文獻記載的趙無極圓形畫作僅有四幅，《7.11.66》便是當中之一，扣人心弦而難得一見。圓形畫布上的卓越鉅作既親密無間，亦恢弘無盡，令人回味沉思又暗自喜悅——藝術家於一九六〇年代攀上藝術高峰，獲得世界矚目，此作見證趙氏當年的輝煌藝術旅程。畫作獨特的圓形外觀令人想起船上的舷窗，旅人可透過窗口欣賞變幻無窮的海天景色。在藝術史上，圓形畫作常見於文藝復興時代的「圓形浮雕」畫，而在東方，圓形則是充滿象徵含義的概念：它無始無終，代表無界、無盡、單一與合一，亦標誌著不斷重生和宇宙自給自足的本性。圓形之「氣」向四面均勻散發，彷彿暗指趙無極於一九五〇及六〇年代遠遊世界各地，尋找全新創作靈感，以開拓並加深自己的精神與藝術追求。《7.11.66》以空洞之形狀洋溢完滿與活力，是趙無極浩大傳奇藝術生涯中一個栩栩如生的片段。

趙無極的創作經歷，是亞洲藝術現代化的最佳典型，也是戰後亞洲藝術家之中成熟最早、最快獲得國際推崇的第一人：如果說藝術家一九四八年年出國前後的「藝專時期」象徵他對於西方藝術的好奇與吸納、赴法初期的「克利時期」（一九五一至一九五四年）代表他對現代主義精粹的理解和更清晰的身份體認，到「甲骨文時期」（一九五四至一九五九年）他則找到承古創新、融通東西的堅定自信；一九五九年，趙無極完成從巴黎出發，經歷美洲、亞洲再回到歐洲的寰宇行迹，不僅全球視野豁然開朗，對於現代及戰後藝術的理解，亦臻世界一流，促使他創作上進入「狂草時期」的黃金歲月－從一九五九至一九七二年，他的繪畫展現一種前所未有的非凡氣勢，如開天闢地、如雲捲浪奔，處處體現沸騰的創作激情。

趙無極的紐約和日本之旅以其狂草時期（一九五九至一九七二年）達到頂點，那是藝術家的黃金年代，此作便是當時所作，趙無極作品便是由那時起開始顯露出嶄新非凡的宏大氣勢，天空被割裂，海面被分隔，火熱的創作激情在畫布上翻滾躍動。趙無極在紐約時結識了抽象表現主義畫家如弗朗茲·克萊恩、菲利普·加斯頓、馬克·羅斯科等藝術家，從行動繪畫中汲取靈感，發展出自己更加不羈的創作方式，將美式行動繪畫與東方書法線條的詩意美感合二為一。隨後趙氏來到日本，接觸到京都書法家森田子龍和井上有一創立的「墨人會」；三人見面時，「墨人會」已經透過其藝術及文學雜誌〈墨美〉與美國抽象表現主義藝術家開啟生動對話。此後，約一九五九至一九六三年間，趙無極畫作中的甲骨文標誌融入背景當中；同時藝術家亦在保持線條精髓的基礎上逐漸淨化形狀；換而言之即摒棄符號，而將多元的書法形狀發展成完全的抽象藝術。