山姆·弗朗西斯 | 無題

日本私人收藏
現藏者購自上述來源

本作為山姆·弗朗西斯基金會之註冊作品，暫定識別編號為SF76-001 ，並將載於正在籌備編纂的〈山姆·弗朗西斯：紙本作品全集〉。上述資料或就基金會持續研究而作相應更改。

東京，出光美術館〈出光美術館館藏：山姆·弗朗西斯〉二〇〇〇年六月二十七日至八月六日，48頁，圖錄編號46（彩色圖版）此展覽及後巡迴日本各地：大阪，出光美術館（第一部分），二〇〇一年一月九日二月十二日；大阪，出光美術館（第二部分），二〇〇一年二月二十日至四月一日

「色彩是一系列的和諧，宇宙無處不在的神聖，永久存在，於時光中漂泊沉浮……最後的語言就是璀璨的星光。」

山姆·弗朗西斯

「於我而言，色彩是一種神聖的物質。它是繪畫中令我最為入迷的元素，全身心嘆服……從某種程度上說，色彩是情感的容器，亦是觀者在等待覺醒或領悟真意時的體驗。」

山姆·弗朗西斯


征服白色

此次拍賣會中的三幅山姆·弗朗西斯紙本作品色調澄亮如寶石，洋溢活潑生氣，是藝術家五十年職業生涯中的特別時期所創；三幅作品共同見證弗朗西斯無與倫比的著色技藝，以及他一生不同階段均獨具特色、有別於他的視覺語彙。弗朗西斯生於加州，二戰時在軍隊中服役，後來由一九四八至五〇年在加州大學伯克利分校學習繪畫和藝術史。在此期間，他受到克里夫·斯蒂、艾德·萊茵哈特和馬克·羅斯科等在一九四〇年代末叱吒舊金山藝壇的藝術家影響。弗朗西斯懷著對前輩的景仰，於一九五〇年移居巴黎，此後沉浸在印象派及後印象派藝術的豐富色彩中。此時，戰後移居歐洲的亞洲藝術家如趙無極、朱德群及堂本尚郎，亦於巴黎齊聚一堂，他們帶來的遠東藝術傳統、審美理念和美學理論，對弗朗西斯影響深遠，他因此開始在飽和色域中探討、發展並滋養出生氣蓬勃的白色空間和光線。

一九五〇年代前五年，弗朗西斯聲名鵲起；阿爾伯托·賈柯梅蒂和亨利·馬蒂斯遺孀均於這段時期購藏其作。《斑點》一作於飽含深度的白色背景中，以無盡的韻律繪出光芒四射的細胞形態，乃藝術家經典的一九五〇至六〇年代鉅作。此畫中的白色不僅是背景，本身便是一種色彩，令紅黃藍三原色所組成的躍動生物形態更富生機活力。此類生動的形狀彷彿液態般流動懸浮，見證藝術家在作品中對白色空間和光線的和諧運用，來自其對歐洲印象派風格影響的精髓總結；虛空概念的主要原則來自他的日本之旅；藝術家於一九五〇年代曾經生病住院，在他的病床被推向醫院陽台時經歷了海市蜃樓般的幻覺，這也許是對他影響最為深刻的個人記憶，在其藝術作品中亦有體現。策展人詹姆斯·喬納森·斯維尼認為，弗朗西斯著迷於「天花板上的光線躍動、太平洋的拂曉與日落景象（……）他感興趣的是光線質量本身（……）不僅是光影效果，而是組成光線的物質。」

一九七〇年代時，弗朗西斯已經成為當代最知名的抽象藝術家之一，在全美舉辦大型巡迴回顧展，包括紐約惠特尼美國藝術博物館。一九七〇年代初，藝術家發展出一種正式的網格（他本人稱其為「矩陣」），形態刻板，而內在靈動，既可以開放簡單，亦能夠幽深暗沉。不久後，他開始在「網格」和「光線」畫作前來回切換，色彩在多處匯合交叉，組成基本架構，不對稱的同時亦能夠在畫面上開闢更多空間，令畫作洋溢勃勃生機。策展人及藝術史學家威廉·C·阿基在為〈山姆·弗朗西斯：畫布及畫板繪畫專題目錄，1946-1994年〉（伯克利，二〇一一年，105頁）撰寫的論文中表示，「『矩陣』和偶爾的『光線』畫作是弗朗西斯藝術生涯中的巔峰之作，因為他自一九五〇年代末起便開始勤勉創作，不曾停歇。」

是次拍賣中的兩幅《無題》作品均展現弗朗西斯「矩陣」作品發展的成熟典例。藝術家探討空間與結構的嶄新方式，令色彩得以在全新架構中呈現出來，與作品尺幅沒有任何直接關係。山姆·弗朗西斯基金會執行董事及總裁黛博拉·伯切特·李，以及畫作修復師和專欄撰稿人阿內塔·澤波拉觀察到：「弗朗西斯創作中的一個主要元素（是）不論畫作大小，他總能創造出一種有力的衝擊效果。」伯切特·李說，再小的作品「都和高達二十英尺、如壁畫般龐大的畫作一樣，具有強烈而專注的能量，（……）弗朗西斯注意到，他常常透過『身體的感覺、與畫布間的生理關係……』來決定一幅畫作的尺寸，『這與平衡有關。如果他不想要讓自己的身體與更大的媒材相平衡，他就不會創作，而是專注於更加小型的媒材。』」是次拍賣會上的三件作品比例勻巧，洋溢愉悅醉人的能量，見證山姆·弗朗西斯這位當代最成功創新色彩學家的寶貴成就。