劉野

二〇〇七年作

科隆，Galerie Johnen + Schöttle
現藏者購自上述來源

奧地利，維也納，現代藝術博物館〈中國:面對真相〉二〇〇七年十月二十六日至二〇〇八年二月十日，163頁（彩色圖版）
德國，科隆，Galerie Johnen + Schöttle〈Infatuation〉二〇〇七年
德國，柏林，me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht〈Passion Fruits Picked from the Olbricht Collection〉二〇一〇年五月一日至九月十二日
荷蘭，阿默斯福特，Mondriannhuis〈蒙德里安和劉野〉二〇一六年六月十日至十月九日

〈劉野︰留我在黑暗中〉（美國紐約，Sperone Westwater畫廊，二〇〇九年），61頁（彩色圖版）
〈China Contemporary Art: Today and Beyond〉赵力著（中國北京，CYPI出版社，二〇一〇年），92頁（彩色圖版）
〈輕逸：一條線索與六張面孔〉（中國北京，蜂巢當代藝術中心，二〇一三年），36頁（彩色圖版）
〈灰色的狂歡節: 2000年以来的中國當代藝術〉朱朱著（中國桂林，廣西師範大學出版社，二〇一三年）,122頁（彩色圖版）
〈劉野作品全集1991-2015〉（Hatje Cantz出版社，德國，二〇一五年），203及335頁，編號07-12

This work is in good condition with minor surface accretion throughout. There are very minor occasional drying craquelures upon close inspection, and minor abrasion marks to the lower centre. When examined under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

從蒙德里安到宋元山水
劉野

在今年威尼斯雙年展上，劉野是少數獲邀參加主題展覽「藝術萬歲」的中國藝術家之一。跟上世紀九十年代以政治波普震撼威尼斯的中國藝術家不同，劉野立足於繪畫本身，以跨越東西方文化之藩籬，從具像與抽象之間，實現繪畫藝術純粹的永恒、靜謐及純粹。劉野從早期作品對蒙德里安的直接運用，轉變成二千年後期，對空間及結構的分割及組合，內化了蒙德里安式冷峻抽象，並發展出他迄今其中一個最為重要的主題︰竹子。其中今次拍賣作品，二〇〇七年創作的《竹子與樹的構圖》是此系列的首張作品，奠定了藝術家對抽象構成及重組的轉向，影響深遠，並同時呈現了藝術家轉向中國傳統繪畫，從東方繪畫中尋找與西方抽象繪畫藝術契合點，推進繪畫語言本身的可能性，成就了藝術家刻下響負盛名的藝術境界。

劉野的創作由德國留學時期至今，一直在轉變著。早期九十年代，劉野酷愛藝術文藝復興藝術，特別是荷蘭畫家凡艾克，並同時受美國波普藝術家安迪沃荷影響，以戲仿及超現實的語言，創建了一個又一個後現代的場景。 劉野表示︰「我並不想成為一個描摹現實的畫家，又想回歸到早期文藝復興、而不是現實主義那種，再加上我對後現代主義也比較感興趣，所以就在具象裡增加一點超現實感、非現實感。」

在歷經了超現實及黑色幽默時期後，劉野相繼開始了以小海軍、小女孩、女教師、小天使、米菲為題材的作品，成為九十年代的創作的骨幹，唯二千年後開始，藝術家有意識地開始轉向更為抽象，而貫穿不同年代創作的，正是劉野最為推崇的蒙德里安。蒙德里安於劉野作品的演化，正好見證了藝術家的藝術歷程。由早期單純使用蒙德里安畫作為作主題一部份，二千年開始將部份畫作的空間蒙德里安化，而到二〇〇七年，劉野把與蒙德里安的對話提昇，把蒙德里安美學上的空間構成及分割關系，內化在作品之中。正如評論家朱朱指出︰「(蒙德里安)以一種更為堅實而明晰的結構，和一種接近於音樂性的節奏，化身為他筆下的那些意像︰積木、玩具、書籍、小女孩和音樂家等。」 劉野延續了蒙德里安的抽象精神，同時內化為更為純粹，更為獨特的藝術語言。

而在這重要的一年，即二〇〇七年，他開始了創作生涯非常重要的題材︰竹子。而《竹子與樹的構圖》正是整個系列的最早的一張，除代表藝術生涯的新一頁，亦同時是系列中最為廣泛展出的一張，代表性無庸置疑。在《竹子與樹的構圖》中，我們可以看到劉野的創作傾向的轉向，逐步他把叙述性排除在作品之外。劉野稱︰「畫量讓它更純粹一點，把早期情緒、叙述、情節比較多的地方，減少到依靠繪畫本身的元素，例如比例、色調、結構。」

竹子在中國傳統藝術中，常被隱喻為文人自身氣節的化身，象徵著文人的志氣、正直及謙遜的品格，是中國山水畫高峰宋元朝期間，其中一個最為常見的題材。劉野首次運用中國式意象作為題材，突破了過去的創作範疇。畫中的樹與竹子並排在雪地，背後是一面矮牆。矮牆及地平線，與筆直的竹子及樹形成交會的線條，輕輕偎依在大樹的竹子及鏟子，形成兩個三角形，還原了幾何的純粹。樹、牆及地上的積雪，尤如點晴之效果，強調了畫作的立體感及氛圍。竹子與樹構成的線條及幾何，正正回應了蒙德里安尋找的和諧及音樂感，劉野內化了這種美學追求，並加入富中國意趣的竹子作為題材，而相互偎依的竹子與樹，尤如人物一樣存在感情，在此，劉野遊走於具像與抽象之間，在靜謐的氛圍中尋找藝術靈動的一刻。之後，劉野相繼創作了《竹子的構圖》一、二、三、四及五號，是藝術家的藝術生涯至今最重要的突破點，而這一切源自今次拍賣作品《竹子與樹的構圖》。