拍品 1061
  • 1061

喬納斯·伍德

估價
3,800,000 - 4,800,000 HKD
已售出
7,300,000 HKD
招標截止

描述

  • 喬納斯・伍德
  • 法國網球公開賽1號
  • 款識
    JBRW,《French Open 1》,2011(作品背面)
  • 油畫、壓克力畫布 鏡框
  • 240 by 160 cm; 94½ by 63 in.
signed, titled and dated 2011 on the reverse, framed

來源

克諾克,Patrick De Brock畫廊
私人收藏
倫敦,蘇富比S|2〈裝飾你自己的後院〉,二〇一五年六月至七月
現藏者購自上述展售會

展覽

倫敦,蘇富比S|2〈裝飾你自己的後院〉二〇一五年六月至七月,5及22至23頁(彩色圖版)

拍品資料及來源

運動狂熱者
喬納斯·伍德

「我作畫的形式並非對空間進行描繪,我畫網球場是出於對抽象形式的興趣,以及想看看場地是如何變成幾何拼圖的;當然還有來自廣告的文字。我的作品草稿由大片平面色塊組成,那是畫作的雛形,大量平面色塊層層相疊,然後蛻變為作品。」-喬納斯·伍德

美國藝術家喬納斯·伍德的畫作不僅呈現了他在洛杉磯工作室的生活,還邀請觀者共同探索外面的大千世界。伍德從生活及回憶中獲取靈感,他曾繪畫過妻子日下翅央燒製的彩繪陶瓷、他們共享工作室的內部裝潢,以及親友或同輩藝術家的肖像。不過他筆下的主題也並非完全圍繞著自己的私人生活,知名度高的體育明星或著名比賽場地也是他的作畫對象。伍德自稱是運動愛好者,無論定居何地,他總會支持當地球隊。他生於波士頓市郊,自小就是十二次入選NBA全明星賽的球星拉利·布特和紅襪隊的粉絲,移居洛杉磯後就成為快艇隊的支持者。他喜歡的運動還包括拳擊、棒球和電視轉播的大額撲克巡迴賽。伍德身為運動狂熱者,創作了大量關於籃球員、球星卡片及網球場的畫作,出自其畫筆下的網球場系列採用之媒材更是從水彩紙品至油畫畫布不等,顏色配搭以及描繪角度多樣。本作乃其《法國網球公開賽》系列作品之一,而與之規模相近的網球場系列畫作亦鮮少現身拍賣場。

《法國網球公開賽1號》繪畫了在紅色泥地上舉行的頂尖網球錦標賽,該賽事從一九二八年起每年五月下旬至六月上旬在巴黎羅蘭·加洛斯球場舉行。在四項大滿貫當中,法網是唯一在泥地上進行的主要賽事,其餘三項為一月的澳洲網球公開賽、七月的溫布頓網球錦標賽及八月至九月的美國網球公開賽。相比起草地或硬地,紅色泥地與眾不同,作賽時球速較慢、反彈較高,球手能有更長的反應時間,故此更難擊出絕殺。

也許伍德受到這片紅色泥地的特徵啟發,因此沒有使用更寫實的紅棕色來描畫深色的泥土,而是選用明亮搶眼的紅色,呈現出現實主義和抽象概念兩者非比尋常的結合,營造出堪比電影效果的氛圍。藝術家塗抹出鮮豔飽和的平面色塊,在深色背景上勾畫出清晰的白線,賽事贊助商的名字則用藍綠色凸顯出來。畫面沒有球員、裁判及觀眾,網球場異常安靜,與本應活力四射、人聲鼎沸的球賽大相逕庭。此作與伍德的其他畫作類似,畫布變成一塊幾何拼圖,細節卻毫不含糊。畫面構圖可見藝術家的慣常手法,空間感及景深透視盡失,三維空間被壓縮成著重顏色的二維平面。強烈的用色預示著賽前的焦慮不安,稍微扭曲變形的廣告板則把這個人們熟悉的日常事物變得陌生。

伍德取得心理學學士學位,深諳顏色和構圖對觀者帶來的微妙影響。儘管他成長於藝術氣氛濃厚的家庭,最初的志願卻是成為醫生。他在紐約的霍巴特和威廉史密斯學院攻讀學士學位,文理雙修。在倒數第二個學年,伍德完成了心理學的主修課程,並打算在最後一年全心投入作畫。他隨後獲華盛頓大學的藝術碩士課程錄取,開始把心理學研究所得融入藝術創作當中。

伍德孜孜不倦地探索繪畫中美學和心理學的關係,並重新定義平庸意象中蘊含的美。自從他在個人回憶和體育世界中汲取滿足其想像力的養分後,觀者就可透過他的畫作一窺其私人生活和愛好。無論是靜物還是比賽場地,伍德的作品總會與觀者取得共鳴。他的幾何構圖和平面色塊一脈相承自不少藝術大師,包括亨利·馬蒂斯、大衛·霍克尼及亞歷克斯·卡茨。其作品集具象空間畫和抽象裝飾畫之大成,再以現代主義和普普藝術風格潤色,增添讓人眼前一亮的當代筆觸。

Close