拍品 1053
  • 1053

上前智祐

估價
1,800,000 - 2,800,000 HKD
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招標截止

描述

  • Uemae Chiyu
  • 無題
  • 款識
    Uemae,1956,上前智祐,一九五六(作品背面)
  • 油畫畫布 畫框
一九五六年作

來源

私人收藏
ArteSegno拍賣,2009年11月28日,拍品編號75
現藏者購自上述拍賣

Condition

This work is in good condition with minor wear in handling around the edges. There is surface accretion and hairline craquelures throughout which are stable and inherent to the nature of the medium. Upon close inspection, there is occasional paintloss along the edges. No restoration is apparent under ultraviolet light inspection. Please refer to the Contemporary department for a third party professional condition report.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
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拍品資料及來源

經過訓練,我的雙手無所不能,將腦海中的影像經由神經傳送,最後刻劃在這些材料上。--上前智祐

沉積中的搏動與燃燒
上前智祐

《無題》作於一九五六年,畫面猶如一團炙熱的熊熊焰火,是上前智祐的早期作品。上前智祐是具體派創立成員,其成就和影響力值得國際藝壇注目。本作展現上前氏獨創的「蝟集」或「稠密」美學,例如刺猬背上芒刺或稻秧密集之狀;短促厚重的濃彩色塊緊挨著互重疊疊,密麻麻地佈滿畫面。此美學與其他藝術家的風格異曲同工,例如草間彌生、馬克·托比、佐爾坦· 克梅尼、艾豪等,他們的作品都與積累過程的美感相關。不過,上前智祐創作「稠密」畫的時間早於大部分人,呈現一種獨特的敏感氣質,其創作是一段沉浸於內省、繁複耗時,猶如苦行清修的過程,而成果卻熾熱如流焰,令人聯想到點描派、或梵谷晚年的作品。在一九五八年「新世代國際藝術:不定形藝術與具體派」展覽上,上前智祐有一幅參展作品畫掛在伊夫·克萊因和尚·保羅·利奥佩爾的作品中間,後來被著名英國收藏家安東尼·鄧尼購得。在藝術界極具影響力的法國藝評家米榭·塔皮耶亦非常欣賞上前智祐的點描派風格作品,足證上前氏的前衛創新力和貢獻。

同為第一代具體派藝術家,其他人偏向用爆炸性和表現主義風格的方法,或作表演性質的行動繪畫,上前智祐則與眾不同;他沉默地埋首於繪畫,耐心、縝密地一筆一畫完成作品。本作是藝術家早期典型的點描派風格作品,濃厚溫暖的紅、橙、黃色層層堆疊、劃破底下藍色和綠色的海洋。此畫法繁重費力、畫者務須一絲不苟地在畫布上逐點耕耘,用短促而密集的筆觸堆疊顏料,每一筆皆專心致志、靈敏熟練。作品是反复堆疊累積的成果,雖然令人聯想起點描派,但無不流露畫者獨特的視覺美學。上前智祐的藝術創作建基於艱苦忍耐的精神;他形容自己在這個精疲力竭的過程中「投入了一部分靈魂、縮短了壽命,為的是賦予作品生命」。藝評家Kato Yoshio說:「與其他(具體派)藝術家的即興行為相比,(上前的)千百次縝密繁複地逐點堆疊,帶著節制的感性(……)它的核心精神可謂是他對個人自由的演繹」(Kato Yoshio,〈迴響著時代噪音的靈魂:上前智祐的生平和作品〉,《上前智祐的世界》,東京,2013年)。

一如藝術家其他作品,本畫面四處潛伏生機,充滿能量,這與他早年在鑄鋼廠的工作經歷有關。上前曾寫道:「我永遠無法忘記那滾熱沸騰的熔鐵,還有它流入鑄模前,在吊機上散發的熾熱亮光(……)整座工廠像是一個精緻的魔法城市」(〈上前智祐:孤獨之路 〉,香港,2015年,76頁)。他憶起當時如何痴迷地看著鋼鐵掉進冷卻槽裡,「噴射出瀑布般的火花」,再變成「發光的長條」,最後消失於黑沉沉的水裡。他說:「我在工廠裡見到的環境和設施,還有那些材料,成為我的創作基礎」(《上前智祐的世界》,東京,2013年)。工業生產環境裡待發的能量,在他的畫中化身為重疊交碰的迅疾筆觸,再次被呈現出來。上前的作品展現對媒材的深刻理解和投入,或許比其他具體派藝術家更甚,真正體現具體派欲將生命和靈魂注入物質的理念。藝術史學者Motoe Kunio如此評論上前智祐的藝術:「這是一場頭腦(心智)和手藝(感覺)的精彩融匯。至今我們為何會忽略這樣一位擁有獨特才華、無可比擬的人物?」(同上)

上前智祐是少數一直留在具體派的成員,直至它在一九七二年解散。在他的藝術生涯中,上前氏一直探尋媒材的界限,逐步發展出個人藝術風格、藝術技巧亦不斷精進。他的早期作品用油彩,筆觸有時變長。他的實驗媒材包括鋸屑、火柴、雕塑;到了八十年代,他開始用布料和線創作一些極簡主義風格的圖案,過程寧靜和諧,如同一場心靈體驗。他熱衷試用各種非傳統媒材,一直孜孜不倦地嘗試為物質注入生命。在九十年代,他開始用可複印的媒材如絲網和木板印刷。此時,上前對媒材的處理方式依然如舊——心無旁騖、幾乎虔誠的態度,這種藝術手法更接近於極簡主義和單色藝術。Kato 指出:「(上前的)從抽象表現主義,到猶如極簡主義的旅程,一切發生在五十年代,說明了他對於自己所處時代的深刻認知。上前的創作與全球文化變化息息相關,他的作品不僅充滿時代意義,更預示了將來的藝術潮流」(同上)。