草間彌生

二〇〇一年作

巴黎，Pièce Unique（直接購自藝術家本人）
巴黎私人收藏（於2001年購自上述來源）
巴黎，Duhamel Fine Art
現藏者購自上述來源

此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡

This work is in good condition with minor wear in handling around the corners and minor surface accretion. There is one pinpoint pigment loss at the upper right corner which is only visible upon close inspection. No evidence of restoration under ultraviolet light.
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「自 我毀滅是唯一的出路——不過，自我毀滅過後便是復活，新生命和宇宙其他事物都達到統一、和諧和快樂的狀態。」──草間彌生

星光閃爍
草間彌生

《無限網》來自草間彌生藝術生涯中最具代表性的著名《無限網》系列，畫面閃閃生輝，璀璨華麗，女性般纖巧細膩的網狀結構，放在如波洛克作品般尺幅宏大的畫布上，效果雄奇精緻。本幅黃金《無限網》尤為罕見，紅色圓點與黃金色塊細緻交錯，映出閃爍光輝，不但莊嚴堂皇，更明亮如火，令人迷失其中。乍一看來，紅點顯然是畫面最上的塗層，迷醉金色從底下綻放。然而細看之下，成千上萬的微小圓點，實乃草間以完全相反的創作方式描繪而成，靈巧纖細的金色小弧形如海浪般滿佈在紅色背景上，圓點從底層呈現人前，融合成一片閃爍的橙金色汪洋。畫面沉浸於無限重複的筆觸，流動的畫面規律地搏動，似在觀眾面前反覆擴大、退後，這種幻覺如催眠般，導人進入寧靜境界，亦是草間彌生傳奇藝術人生中的最高成就。

草間彌生是五十年代最早進入紐約藝術界的戰後日本藝術家。一九五九年，她的無限網作品首次登場，立即令唐納德·賈德與其他著名藝術家及藝評家刮目相看，草間彌生的旋風隨之席捲國際。網狀圖案與其本人罹患的精神疾病密不可分。她的《無限網》美學不從東西方藝術而來，而是從其心底而發，獨特而別具個性。草間彌生年幼時，日本處於戰爭時期；她受嚴重幻覺困擾多年，被診斷為患有強迫症，自此圓點之幕在其眼前綻放光芒，遮蔽她的視線。畫家自言：「我的房間、我的身體、整個宇宙都被（圖案）充斥，我被消融了，回到且消失在無盡的時間和絕對的空間中。那不是幻覺而是真實」。（引述自《草間彌生》，紐約，2000年，36頁）

草間彌生的幻覺使她狂熱地執迷於繪畫，有時候連續四五十個小時間無休止，嘗試藉此宣洩腦海中排山倒海、無法抑制的幻覺。在無限網中鋪天蓋地的重複筆觸，是草間彌生的自我療愈方式。畫家憶起早年在紐約的經歷，曾言：「日復日地，我在繪畫中忘記了飢寒的感覺」。這些無限網引導她超脫一切，與宇宙、個人安寧和烏托邦連繫起來的紐帶。草間彌生亦言：「消除自我，就能回到無限的宇宙中」。（藝術家引述自G·泰納，〈草間彌生〉，《BOMB 》，第 66號，1999年冬季）

在紐約聲名鵲起後，草間彌生在一九七五年回到日本，自願入住精神病院休養，此後二十年過著半隱居生活，期間默默不斷創作，成果豐富。一九九三年，她參與威尼斯雙年展，在國際藝壇再次冒起，並重新奠定她在當代藝術界的不朽地位。草間彌生在二〇〇一年創作本畫，以壓克力彩代替油彩──這是畫家在八十年代的關鍵轉變。她重新以水性顏料創作，回到以傳統水彩顏料創作日本畫的開端。迅速快乾的壓克力彩不但見證草間彌生日漸崇高的藝術抱負，更體現她數十年來不斷創作下練成的技巧、毅力和耐性。每一筆觸捕捉當下的時間流逝，透過密集有力、大膽誇張的動勢，周而復始，循環不息，在如此無窮無盡的過程中，她的繁複技巧使時間與空間不斷擴展。

從遠處觀看，草間彌生的作品如同機械式的製作、極簡主義的單一創作模式。然而，她的作品從不冷漠淡然。她的創作從心而發，與其個人表達密不可分，至今依然保持細膩情感。談到《無限網》的獨有特質，草間彌生說道：「我對慣常邏輯與藝術哲學毫無興趣。我將所有構圖和色彩的理論遺忘。這種風格構成藝評家無法理解的的虛無創作。」關於她一生對網紋的迷戀與堅持，她曾說：「我大概中了魔咒──重複與堆積的魔咒。我 的網不斷生長，走出我的身體，溢出我的畫布，蔓延至牆壁、天花板，最後覆蓋整個宇宙。」（草間彌生與戈登·布朗的對談，載於：蘿拉·霍普特曼、建畠晢及伍德·庫特曼編，《草間彌生》，倫敦，2000年，103頁）本作展示嫻熟精湛的世界美學，體現其融合宇宙抽象和飄渺無垠的獨特藝術氣質。