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安妮塔·馬賽賽·何
描述
- Anita Magsaysay - Ho
- 女子與果籃
- 款識
藝術家簽名並紀年1958 - 油畫畫布
來源
美國私人收藏
Condition
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拍品資料及來源
蘇富比很榮幸呈獻安妮塔繪於1958年的傑作《女子與果籃》。此作與其家庭有獨特聯繫,直接出自其夫婿何兆豐的胞兄兼藝術收藏家何兆驥先生收藏。何氏出生於上海,1949年移居香港後開始收藏中國書畫、珠寶、家具及其他藝術珍品。今年秋季拍賣會將見證此幅引人入勝的作品首度現身拍場。
畫中一群女子將豐收得來的果實分類,把無數色彩繽紛的水果放進果籃,她們共同勞作,優雅的肢體互相交織,充滿歡樂與友愛,旁邊一位少女正品嚐手中果實,進一步體現當下的愉快氣氛。此幅傑作是安妮塔在1950年代以現代主義風格創作的重要典例,主要特點是構圖嚴密細緻,以渾然有力的筆觸強調動感,而且色調對比鮮明,並傾向簡化形態至幾何圖形。
從多方面來看,《女子與果籃》是一幅充滿活力的畫作,捕捉了人物活動之間的動態,並突顯出藝術家嘗試發展以現代主義概念展示圖形及具象形態的成果。在這之前,安妮塔1940年代的作品受到菲律賓大師級畫家阿莫索羅熏陶,著重經典和諧美及理想比例。因此,藝術家四十年代的繪畫令人聯想起阿莫索羅以菲律賓田園生活為題的風俗畫,畫中陽光普照,景致幽雅。隨著第二次世界大戰結束,戰後的馬尼拉缺乏進修藝術教育的機會,安妮塔便遠赴美國求學──此舉對其藝術風格的轉變至關重要。
1949年,安妮塔入讀紐約市藝術學生聯盟,當時該校是美國的頂尖藝術學校,擁有多位傑出校友,例如其時嶄露頭角的抽象表現主義藝術家傑克森·波拉克。她的導師是曾經指導著名美國現實主義畫家愛德華·霍普的肯尼思·海斯·米勒,在其指導下她學會「觀察一幅油畫的整體意象,令構圖感更加敏銳……令主體與背景的聯繫更加緊密。」(<安妮塔·馬賽賽·何:女性讚歌>阿爾弗雷多R.羅塞斯,(菲律賓:Crucible Workshop,巴石市,二〇〇五年,32頁)在1950年代,安妮塔的藝術創作呈現出大膽前衛的風格,不再以菲律賓風俗畫的傳統理念為準則。她雖然依舊著眼於描繪鄉村題材,但同時對嶄新技巧如表現主義的扭曲形態持開放態度,令其作品更添生氣。
在《女子與果籃》中,安妮塔巧妙地利用光暗與色彩來強調女性的優雅舉止。她「將光線照射在女子的臉龐、裙布上的皺褶……但畫作所呈現的光線並不是來自大自然的光源。」(出處同上,41頁) 安妮塔運用明暗對比法細緻地刻畫每位女子身上的稜角形態,讓觀者一眼看到她們各人的姿勢和細微動作;交錯線條與色調變化的對比效果就營造出畫中的節奏律動。
《女子與果籃》的用色平衡和諧,藉以塑造賞心悅目的和諧美感。以紅色和棕色為主的大地色系意味著畫中女子在菲律賓鄉村的熱帶氣候下辛勤勞動,她們茶褐色肌膚上的紅潤氣色更進一步顯示當地暑氣逼人。與此同時,安妮塔以女子服裝上的白色、粉紅色及藍色作為點綴。冷暖色調的相互影響最終產生出一種淋漓暢意的效果,教人目不暇給。
此外,本作中的構圖嚴謹、緊密靈活,是安妮塔在1950年代創作的風格特徵。畫中女子幾乎佈滿整幅畫面,其身軀互相重疊,並傾向畫面中央,各人之間只留下少許空隙。《女子與果籃》洋溢著一股冷靜自持的蓬勃動力,安妮塔描寫女性嫻雅氣質的手法將一連串動作所產生的盎然活力加以調和。各人身上大膽利落的輪廓線條或是來自於安妮塔在藝術學生聯盟進修時接受的訓練,該校學生需要練習在短時間內速寫複雜多變的物體姿態。這些練習訓練安妮塔利用簡約線條去捕捉動作形態,後來形成她為人熟悉的藝術元素,在此作中一覽無遺。
此作亦因重複出現的幾何形態而引人矚目,這種視覺上的相互作用製造出圖形之間的生動對比。安妮塔在後期作品如1962年作的《捕雞》中更加完善這一技巧。此作將女子與果籃的形態抽象化成一個個圖形──三角形頭巾、長方形半身裙及球形容器,此畫法有助於增強作品的強烈視覺韻律。畫中女子身軀線條棱角分明,顴骨高聳,眼睛細長;這種獨特的典型體態不但勾勒出各人輪廓,同時將畫中人團結為一體。所以,儘管《女子與果籃》是安妮塔較早期的現代主義作品,但她在刻畫此題材時的自信表現突顯出其高超的藝術境界。
安妮塔在畢生創作中持續著眼於女性題材,這類作品自此成為其藝術特徵。從這幅傑作可見,其筆下的女性居於鄉村地區,生活總是圍繞作息玩耍。在親密無間的農民圈子裡,這些女子就是沈靜安詳的空靈仙子,當她們採摘果實、在農地工作或照料動物時會散發出怡然自得的光采,活在當下,不受世俗瑣事纏擾。
《女子與果籃》乃這位備受愛戴的菲律賓現代女藝術家標誌性作品,展露出她在藝術表現力與創造力巔峰時期的繪畫風格。這幅扣人心弦的畫作向淳樸的田園生活致以敬意,並讚美無憂無慮和朝氣勃勃的菲律賓女性,昇華主題。《女子與果籃》的收藏來源非凡卓著,作為何兆驥先生的私人珍藏,足以見證何氏與其家族對安妮塔的崇高敬意及一直以來對其藝術作品的無限賞識。