費南度·索培爾

直接購自藝術家，後傳承予現藏家
美國私人收藏

This work will be included in the forthcoming catalogue raisonné of the paintings of Fernando Zóbel, to be published by Fundación Azcona, in cooperation with the Ayala Foundation Inc., the Fundación Juan March and the artists’ heirs and directed by Alfonso de la Torre and Rafael Pérez Madero

This work is in good overall condition as viewed. There is evidence of light wear along the edges of the work due to abrasions with the stretcher bar behind the canvas, and a few areas of craquelure visible under close inspection, but this is consistent with the age of the work. There are a few, very minor losses to pigment visible only under close inspection. Examination under ultraviolet light reveals small areas of restoration on the work, primarily in the left most quadrant and along the edges of the work. Framed.
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西班牙裔菲律賓藝術家費南度·索培爾的作品展現無法言說的雅致風采，優美而令人深深著迷。隨著作品於菲律賓、西班牙及美國展出，索培爾的藝術事業取得輝煌成就，廣獲國際稱譽，成為其時最受尊崇的抽象藝術家之一。時至今日，索培爾仍於藝術界佔一重要席位。二〇一七年威尼斯雙年展中，阿亞拉博物館更為索培爾策劃名為〈對位〉的回顧展。

蘇富比今季很榮幸能呈獻來自索培爾《Saeta》系列的早期傑作，色彩繽紛，尤為罕見。此系列見證其豐富創作生涯中的重要突破。在西班牙天主教的佛蘭明歌傳統下，《Saeta》是其中一首傳統無伴奏獨唱歌曲，以其哀怨力量與強烈情感見稱。索培爾的《Saeta》系列亦同樣迷醉動人。同系列的近例《Saeta Blanca Sobre Ocre》（一九五七年作），現為菲律賓文化中心收藏，從中可見箇中特質。「這個系列試圖表達一些即興深刻的感受…也可以說它背後的主體是動態，綫條的動態。」（《索培爾：白系列》拉斐爾·佩雷斯·馬蒂羅，（Rayuela 出版社，馬德里，一九七八年），85頁）本作不僅展示索培爾以簡單形態捕捉動勢的精湛技法，更呈現其充滿思考的藝術理念。

索培爾於一九五五年參觀羅德島設計學院的馬克·羅斯科展覽後，便開始創作著名的《Saeta》系列。索培爾曾提及：「從前我只在理論上知道抽象的可能性，然而，是羅斯科的作品徹底說服了我……我認爲自己有必要繼續繪畫，但必需摒棄『具象』。」（《費南度·索培爾》，羅德·帕拉·佩雷斯（尤金尼奧·洛佩斯基金會公司，馬尼拉，一九九〇年）136頁） 羅斯科的展覽向他展示色彩本身的表達潛能，最終成為促使其投入抽象創作的關鍵原因。如同羅斯科教堂的畫作，索培爾的《Saeta》作品亦向觀者表達發人深省、神秘奧妙的感覺。

索培爾在本作以針管取代傳統畫筆，創造出精準無誤的書法線條，更成為《Saeta》系列的標誌性技巧。精確優雅的白色線條在畫面交錯匯聚，密集成群，如同在畫作中心爆發力量。憑藉索培爾爐火純青、別樹一幟的創作方式，成就如此強而有力的效果。《Saeta》系列對索培爾的創作風格及藝術定位發展極為重要，可謂其由早期具象作品向抽象風格轉換當中關鍵的轉捩點。

從本作可見，白色網格置於柔和的黃色背景，綠色與粉紅色條紋交錯其中，比《Saeta》系列中最具代表性的黑白色調更早出現。這種對色彩及情緒的早期探索，更顯本作罕有不凡。明亮色彩巧妙融合，帶來安詳寧靜之感，為作品注入空靈氛圍，喚起索培爾遊覽西班牙與菲律賓美景的回憶。

畫中格網線條緊密，生動有致；底下背景平靜鋪展，格調柔和，兩者對比分明，令人深深著迷。索培爾不以厚重晦暗的色調作為背景，反之選用多變顏色，讓觀者目光進出畫作之中。本作的明亮色彩尤顯動人，向羅斯科情感澎湃的色域繪畫致敬。

此罕有傑作充分反映索培爾對線條、色彩理論與動勢的精湛把握。藝評家斯德·雷耶斯曾形容索培爾的《Saeta》系列「似乎總是沐浴於陰影與迷霧之中，如同練習明暗對比，透過纖細輕柔的淡色筆觸，線條時隱時現。」索培爾就讀哈佛大學期間，接觸到美國抽象表現主義藝術家的作品，如傑克森·波拉克及弗朗茲·克萊恩，啟發他積極投入並鑽研當中的創作技巧。在發展自身藝術語彙的過程中，索培爾仍然堅決忠於內心，吸收西方潮流的同時更糅合東方觀點。《Saeta》或會令人聯想到傑克森·波拉克極具表現力的「滴畫」，然而索培爾在本作中並未選用過多色彩，以克制的手法描繪光暗及細線，在畫面上躍然生動，並無波拉克畫作中粗獷奔放、近乎毀滅的特質，尤顯本作獨一無二。

相比西方理念，《Saeta》與東方書法講求的神韻與冥思更一脈相連。索培爾鍾情書法，並曾多加研習，其抽象創作中最重要的姿態特質，正是深受東方書法影響。畫中線條交錯生動有致，彷彿毫不費力，然而看來如此隨性自然的動作，實為索培爾鍥而不捨的成果，在確切構圖出現之前，極力反覆創作草稿，與東方書法追求的美學精髓如出一轍。

扣人心弦的線網延展至《Saeta》畫面四處，為作品注入盎然活力。精細線條匯集、分散或蔓延成巨大花紋，展現幻變無窮的特質。本作尺幅恢宏壯美，晚霞色調迷醉動人，在觀者眼前呈現超脫幻境。這幅重要傑作充分體現姿態抽象的情感力量，見證抽象藝術超越語言、文化及地域，接觸世界各地的觀者。

索培爾《Saeta》綻放金黃明亮的光輝，尺幅恢宏，優美動人，作為藝術家晚期作品的重要先例，讓他繼續探索空間與動態的辯證方式。