拍品 1032
  • 1032

張荔英

估價
1,200,000 - 1,800,000 HKD
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招標截止

描述

  • Georgette Chen
  • 海邊
  • 款識
    藝術家簽名
  • 油畫畫布
  • 約一九六〇至六九年作

來源

香港蘇富比,二〇一三年十月六日,拍品編號388
現藏家購自上述拍賣
新加坡私人收藏

展覽

新加坡,維多利亞紀念堂,〈新加坡藝術協會:第十六屆本地藝術家作品展〉,一九八五年四月

Condition

This work is in good overall condition as viewed. There is evidence of light wear along the edges of the work due to abrasions with the frame, but this does not affect the overall image as it is covered by the frame itself. Examination under ultraviolet light reveals sporadic spots of restoration primarily at the sky and upper right quadrant of the work. Framed.
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拍品資料及來源

張荔英是享負盛譽的新加坡現代藝術家及南洋藝術運動的關鍵人物,而《海邊》正是出自其手筆的非凡之作。此作描繪1960年代新加坡加東海灘的鄉郊風光,將舊日樸素的風土人情重現眼前,呈現當時逍遙自在的鄉村生活以及村民日常生活中體現的群體意識。張氏熱愛新加坡的多元文化,同時具備國際視野和細膩畫風,這都促使其作品成為膾炙人口的現代東南亞藝術作品。

張氏1907年出生於巴黎,曾在法國、中國及美國就學,接受過西方現代藝術運動的教育並深受熏陶。當她在巴黎求學時,其藝術天賦已獲法國藝術界權威認可。數幅作品曾入選為1930年秋季沙龍的展品,甚至有一幅畫作早在1933年便被網球場現代美術館購藏──對當時的年輕亞洲藝術家來說是一項重大成就。

隨著第二次世界大戰爆發和1944年丈夫陳友仁早逝,張氏最終在1954年移居新加坡。她終生定居於此,並在一代新加坡藝術先鋒之中開闢出一片天地,成為為數不多的南洋藝術家當中唯一一位女性。她以細膩動人的風格著稱,其作品經常描繪其日常生活中的人與物,記載著二十世紀中期東南亞人民的生活片段。

張氏曾形容新加坡是她眼中的大溪地,深深著迷於這個被她視為歸宿的、「永遠是夏天的島國」。與高更在大溪地的經歷如出一轍,她畢生創作中有幾幅最備受矚目的傑作出自定居新加坡時期,當地的風土人情給予她源源不絕的靈感。她被大自然的壯麗景象深深吸引,以沉靜雄渾、超凡脫俗來形容當地自然風情,而這些形容詞也同樣適用於她的藝術作品。

張氏的創作產量不多,而描繪海景的作品更是少數,因此《海邊》是極為罕有的傑作。此作以精準又大膽的筆觸完成,畫面被晨光覆蓋,陽光穿過僅餘的晨霧灑落在閃爍的浪花上。此作構圖嚴謹,尤其著重形式美學。張氏對色彩及和諧感的敏銳觸覺在其用色上表露無遺,光亮的色彩令人聯想起位於赤道的新加坡,終年陽光充沛。她在《海邊》中運用其標誌色彩之一的冷藍綠色,賦予畫中風景一片澄明的氣氛。整體風格屬自然主義,卻又極其細緻,此作展現出張氏作品獨有的創新作風與活力,兩者皆可見於其傑作如《蓮花頌》(1962年作)及《舢舨翩翩》。

張氏尤其陶醉於新居住地的環境,曾形容新加坡「真是一處人間天堂,多個不同種族在平靜而溫暖的海岸上居住,他們的文化色彩融合成藝術家眼中多姿多采的圖像。」(「關於南洋、藝術及南洋藝術學院的一些看法」1967年南洋藝術學院美術課程,張荔英,(新加坡,一九五七年))此作賞心悅目,實是刻畫1960年代新加坡海岸生活的動人畫作。張氏透過獨有的畫法,巧妙地捕捉畫中人一舉一動之間的生動節奏,以及扣人心弦的自然美景。她的筆法變化多端,宛如小提琴家的拉弓方式──以厚塗的簡短筆觸呈現堅硬的陸地,使岸邊的人物顯得淺亮;而當觀者望向地平線時,一直延伸的長筆觸則展示出眼前一片海闊天空的景色。

此作亦展現了後印象派與野獸派對張氏畫風的影響,畫中景物尤似克勞德·莫內筆下的粼粼波光,又或是阿爾貝·馬凱(1875-1947年)的海景畫。在此作中,她利用光影變化來呈現灑落在海面上的陽光。張氏亦描繪出海上划船者的漣漪倒影,藉以突顯水平如鏡的海面。畫中自然環境的柔和色調與前景人物的鮮艷色彩形成對比,人像與背景的色調變化加強了畫面的景深效果與立體感。張氏巧妙地將後印象派風景畫的風格融入東南亞題材,賦予作品一種獨特的南洋風情,藉此展露其藝術視野。

張氏擁有敏銳的觀察力,不但精準捕捉到《海邊》中特定的環境氣氛,還對細節觀察入微。畫中的加東海灘既是漁民工作的地方,也是休閒玩樂的場所。婦人帶著小孩沐浴在陽光下,而一隻黑公雞則懶懶站在路邊。沙灘上的幾個男子正忙於搬舢舨並用籃子收集魚穫。與此同時,一個頭戴宋谷帽的身影坐在一旁,氣定神閑地凝望大海。從遠處的奎籠(漁柵)到保護舢舨免受風雨破壞的藤葉,畫中的這些元素在現今的新加坡鮮少可見,因而產生作品洋溢的昔日情懷。

張氏的嚴謹畫風掩蓋了其作品抒發的強烈情感。她的老朋友、同代畫家劉抗也有同樣的想法,並曾言:「(張荔英的)作品以含蓄蓋過強烈奔放的情感,表達更多溫暖與柔情。」( <新加坡先鋒藝術家:張荔英回顧展1985> 劉抗,(南洋博物館畫廊,新加坡,一九六五年))《海邊》的整個畫面彌漫著一份思古幽情──在此作面世數年後,加東海灘被納入1960年代末的全國發展計劃並進行填海,所以對現今的觀眾來說,此作讓他們有難得機會追憶海灘的昔日美景。加東海灘曾是各階層人士前來消遣和工作的地方,現在它已成為新加坡國民的集體回憶,其情其景存留於張氏的畫作上,永垂不朽。

《海邊》是一幅非凡傑作,結合張氏的早期風格及漸趨成熟的藝術視野於一身。作為張氏筆下罕有的海景畫作品,印證了這位藝術家多才多藝的天賦,在風景畫、肖像畫及靜物畫的創作上均精益求精。從其作品所見,張氏一生以享受身邊的自然景色為樂,這個愛好不但驅使她環遊世界,更為其藝術注入一種享受生活的態度,在現代新加坡藝術運動中鶴立雞群。