范光厚

美國私人收藏

The work is in good condition overall. There is evidence of light wear and handling along the edges, along with faint scratch marks on the sky area. Upon close observation, gentle craquelures are visible on the top left corner of the second panel and near the tree trunk of the third panel. Examination under ultraviolet light shows no sign of restoration.
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漆畫是二十世紀越南藝術最重要的成就之一。儘管越南人沿用天然漆製作傳統裝飾工藝品已有數百年歷史，但要到二十年代末至三十年代初，天然漆才發展成現代繪畫媒材。現代漆畫的出現可追溯至中南半島美術學院的成立初期，當時在約瑟夫·恩桂波提及維克多·塔蒂的教導下，年輕越南藝術家開始發展漆藝，並拓展其創作空間，將之提升為獨當一面的藝術形式。

中南半島美術學院在一九二八年成立漆藝學系，隨後的一九三〇至一九四五年就是世人公認的越南繪畫黃金時期。在這段期間，大師級藝術家如范光厚、阮嘉智及陳文瑾等人採用金黃、琥珀、紅褐、朱紅、銀色和赭黄等鮮艶色彩，創作出充滿詩意的風景畫及漆畫。他們面對難以控制的漆料依然揮灑自如，並能達致心目中的藝術意境，其精湛技藝掩飾了漆畫的創作難度。

創作漆畫需要高超技術，在過程中藝術家要構思多重漆層的構圖，以木板製作底胎，順序從胎板開始塗漆。藝術家先將蛋殼或珍珠母貝嵌於畫面，再鋪上一層又一層的彩漆，每層都經過分開入蔭和研磨。研磨是不可或缺的步驟，用以塑造豔麗漆色及複雜構圖。層層彩漆遂形成圖像，而這個工序需不斷重覆直至完成整個構圖。最後，藝術家為畫面推光，為作品平添光澤。雖然創作漆畫的過程耗時耗力，但在大師筆下，漆畫演變成引人入勝的藝術形式。

來自中南半島美術學院的藝術家積極研究漆畫，更進一步發展和改良漆畫的創作方法。他們同時接受西方古典油畫訓練及傳統藝術手法，藉以反映當代越南藝術的美學概念。漆的透明度及厚度變化不一，這些特質提供了進行實驗創作的無限可能。透過精緻細膩的塗漆方式，藝術家能創造出比油畫更加光彩奪目的畫面。漆畫在傳統上屬平面繪畫，但現代越南藝術家運用不同空間感及透視法，將立體元素融入漆畫。

作為越南藝術史的重要部分，漆畫讓我們難得一睹越南的繁榮歷史。來自這一時期的漆藝作品常以大自然、人像、風景及越南的風土人情為題，令觀者有機會回首被歷史、時間和回憶捲走的昔日風貌。這些作品亦向越南郊區的自然美景致以敬意，從壯麗山脈到嫩葉都可見證其讚美之情。因此，漆畫作為越南藝術形式的重要地位與該國的文化歷史密不可分，時至至今仍是越南藝術歷史的重要部分。

本作《林間鹿群》是漆畫大師范光厚的三聯作，精緻細膩。畫面將越南的自然美景呈現眼前，遍地只見土生動植物，寧靜的環境未有受到人類干擾。此作的光影處理手法嫻熟，筆法奔放，刻線精細，從中低調流露出優雅風格。范光厚是越南歷史上最偉大的漆畫畫家之一， 對東西方藝術理念擁有透徹瞭解。在此作中，他把自然景色的移情元素，以及清晰剪影和立體透視法融為一體，從而創作出此幅雅緻傑作。

左側畫板幾乎全被茂密蕉葉覆蓋。近觀之下，觀者會看到不少細節，例如范氏在葉子上刻畫的幼細曲線，塑造清晰葉脈。蕉葉之間呈現遠處的一座山丘，平緩的山坡橫跨另外兩幅畫板，將自然風光延伸至背景。山坡高處顯得模糊，觀者目光便落在繪有作品主角鹿群的中央及右側畫板。

金色的鹿群在茂盛枝葉之間食草歇息。縱觀鹿群的位置，大小不一的體形讓觀者欣賞到范氏描繪空間感的精湛技法。與此同時，觀者亦能看見畫中蘊含法國自然主義與中國鳥獸畫的風格影響。鹿群身上的細緻陰影賦予立體感，與描寫四周植物的平面畫法形成對比。范氏在多幅漆畫作品上描繪鹿的形態，視之為和諧、慈悲、和平及長壽的象徵，因此本作所展現的是一片恬靜之境。

范氏對細節的執著亦可見於畫中不同的植物品種，為景象增添層次感。從背景中棕櫚樹的細長剪影，到鹿蹄下的無數野花，植物的各種形態與線條豐富了此作的視覺效果及複雜構圖。蛋殼鑲嵌的白紫色點形成野花，與以黑、棕、金三色主導的畫面造成微妙對比。

此作乃范氏的非凡傑作，展現出其典型的精巧構圖與完美細節。畫家將簡樸與豪華、動物與植物雙雙並列，化身為自然律動中的和諧象徵，突顯作品的雅靜韻味。范氏筆下精湛的漆畫技藝奠定了他在同輩藝術家當中的頂尖地位，而此作體現其畢生作品所展示的優美風格。