拍品 1009
  • 1009

林壽宇

估價
800,000 - 1,200,000 HKD
已售出
3,220,000 HKD
招標截止

描述

  • Richard Lin (Lin Shouyu)
  • 繪畫浮雕
  • 一九六一年作
  • 綜合媒材畫布
  • 102 by 77 cm; 40 1/4  by 30 1/4  in.
款識
LIN SHOW YU PAINTING RELIEF 29-SEPT-61(畫背)

來源

亞洲私人收藏
香港,保利拍賣,2015年10月5日,拍品編號158
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

展覽

萊凡庫森,萊凡庫森市立博物館〈現代中國藝術家〉一九六三年四月十九日至六月九日

出版

〈現代中國藝術家〉(萊凡庫森,萊凡庫森市立博物館,一九六三年),21頁

拍品資料及來源

繪畫浮雕─林壽宇的空間詩學

二戰之後,各式的抽象繪畫表現不斷萌芽,從抽象表現主義、大色域、硬邊主義、極簡主義等藝術運動相繼衍生,在這個戰後國際藝術浪潮的發展下,亞洲藝術家如林壽宇、趙無極、朱德群、蕭勤等藝術家,帶著中華文化的美學前後赴歐學習藝術。這群亞洲藝術家不約而同的都朝向抽象繪畫表現,而最難能可貴的是這群亞洲藝術家,以東方的眼睛解讀這銳不可擋的國際藝術浪潮,承載著中華文化底蘊,各自在六〇至七〇年代創造出其獨特的抽象表現語言,在西方抽象表現形式的油畫中呈現出濃厚的中國哲思及元素,並獲得國際藝壇的認可。當中的林壽宇早在1964年即受邀參加德國卡塞爾第三屆的文獻展,是首位華人藝術家參與這項頂尖的藝術展。 在此前一年亦參與了蕭勤在西德萊凡庫森舉辦的「現代中國藝術家」展覽,此次參與夜拍林壽宇的《繪畫浮雕》(拍品編號1009)即是參加過當次的展覽,並在珍貴的展覽圖冊中,圖文並茂獲得著錄,極其難得,喜愛林壽宇的藏家,千萬不能錯過。

在抽象表現的藝術浪潮中,大致可分成以康丁斯基代表的熱抽象(或稱抒情抽象)及馬列維奇或是蒙德里安代表的冷抽象(幾何抽象)發展,多數華裔藝術家熱衷熱抽象的抽象表現主義,相較之下林壽宇獨樹一格的走向幾何形式的冷抽象,其追求的是純粹的藝術表現;簡單利落的線條卻擁有豐富的內涵,不將其情感表現在畫面上。林壽宇的創作充分反映他的藝術理念,其創作不斷的簡化,達到極致的純粹和理性的極簡。林壽宇的作品雖然看似西方的理性幾何抽象,但其深層的精神內涵是來自東方的。藝術家創作最標誌性的「白色系列」,以濃、淡、深、淺不一的白堆疊而成,創造出來的好似中國文人畫中的留白空間,其脫胎自中國水墨中對墨的運用。整體畫面帶來的「空靈」來自中國的老莊思想,因此造就了林壽宇的創作有著異於西方冷抽象的深層內涵。

林壽宇跟大多數的抽象藝術家一樣,都是從具象畫到抽象;林壽宇從早期五○年代畫半抽象風景開始,到了六○年代,其線條逐漸融入及簡化到畫面裡,沒有情緒,風格開始轉向極簡的冷抽象語彙。林壽宇曾引述老子「五色令人目盲」的哲理,深信沒有色彩的傳統水墨是東方美術最高境界。林壽宇將畫面大部分留白,僅以塊面及線條構圖,並運用多元化的材料,將鋁片、壓克力彩、油彩,一層一層的疊加在畫布上,作品創造出立體雕塑的感覺。《繪畫浮雕》即是其代表作品,林壽宇使用著不同的白;濃、淡、輕、重及運用不同的材質,在白與白之間構成不同大小的矩形及線條,產生空間與空間之間的微妙變化。此幅作品林壽宇除了使用一貫的白,更罕見的使用了大面積帶金屬光澤的黑,黑與白自然形成強烈的陰陽對比;更仔細的去看黑色部分,其質地像是經過陳年或是生鏽一般刻意製造出來的老舊感,林壽宇以此效果將時間注入這張作品,加深了作品的深度,比較其完美無瑕的白,好似永恆及消逝的對比關係。林壽宇將複雜的哲學思想用最單純的形式表達出來,跨越地域文化的侷限性。在林壽宇建構出的白色空間中,其脈絡及嚴謹的架構,是理性的,亦是抒情的。林壽宇的極簡風格,無疑的是華人冷抽象代表的第一人。

Close