拍品 1007
  • 1007

李元佳

估價
80,000 - 160,000 HKD
已售出
1,750,000 HKD
招標截止

描述

  • Li Yuan-chia (Li Yuanjia)
  • 宇宙點之研究(十件)
  • 約一九六二年作
  • 綜合媒材
  • 50 by 50 cm; 19 5/8  by 19 5/8  in. (each)
executed circa 1962

來源

現歐洲重要私人藏家直接購自藝術家本人

拍品資料及來源

宇宙點:龐圖之魂

點是萬物的開始,亦是終止。你真能了解了他,就實感宇宙的大生命,你存在的價值。」

李元佳,196431

「龐圖運動」參與者眾而各有建樹,如果說蕭勤一手打造「龐圖」的宏大規模,那麼李元佳則為「龐圖」精神賦予最深刻的詮釋。1962年,李元佳抵達意大利,最初與蕭勤在米蘭會合,翌年在國際知名設計師葛維納支持下,在博洛尼亞展開了四年收穫豐富的創作時期。在葛維納的工廠裡,李元佳闢出自己的工作室與住所,過著每天僅以牛奶、麵包和被風吹落的蘋果裹腹的隱士生活,致力探索自己的藝術哲學。按蕭勤最新出版的回憶錄《與藝術的歷史對話》,李元佳早在台北時期「已運用近乎老莊靜觀思想的意識在畫面上,用極細微的點和線、極少的色彩和極廣大的空虛的空間,來記錄他的思路波動」;按李元佳自述,則他創作第一幅「白底上一個小小的黑點」的繪畫是在1959年。這種以佛道打坐靜觀之法,使思緒進入深沉寂靜的創作狀態,可說是針對當時泛濫的抽象表現主義的最徹底反擊;及至博洛尼亞時期,即發展為他的「宇宙點」(cosmic point)觀念。在西方的空間主義、極簡主義和抽象繪畫淬煉之下,「宇宙點」極盡精微卻又無限廣大,他的繪畫無論是冊頁、金箋抑或畫布,都在空白的背景上留下難以察覺的小圈小點與細微筆劃,乍看之下,甚至以為背景就是主角;藝術家的調色版,亦逐漸精簡到剩下四種顏色,各自代表不同意義:

黑:開始與結束

紅:血液與生命

金:尊榮

白:純潔

在《無題》(拍品編號1006)與《宇宙點之研究》(拍品編號1007)之中,觀者可以感受到李元佳的抽象作品與眾不同的氣質:簡約的空間,無論是明亮地象徵生命的尊榮的紅地金箋,抑或是層次細膩的純潔的白色拼貼,都散發著一種從心所欲而不逾矩的儀式感與虔誠感;在這有如祭壇道席的空間,藝術家以最為簡約的語言,或塊面、或筆觸、或拼貼、或顏料,將自己透過冥想已經純化、簡化之最低限的思緒波動,恰如其分的紀錄下來。在蕭勤的回憶中,李元佳的「宇宙點」作品,將繪畫的「繪畫性」壓低至幾近乎零;與此同時,「宇宙點」的可塑性卻又無窮無盡,讓有心人細味細品;若與英國倫敦西敏寺內的中世紀大型馬賽克「宇宙之路」相較,兩者一簡一繁,卻同時蘊藏宇宙哲悟。《無題》與《宇宙點之研究》的藏家,都與葛維納關係匪淺,並因此認識李元佳及收藏其作品;日拍呈獻的李元佳作品當中,亦有數幅與此兩幅來源相同,數十年後首次釋出,同證李元佳的旅意時期面貌,殊為難得。

李元佳的觀念性藝術,在喧囂一片的戰後藝壇顯得卓爾不群,雖然曲高和寡,卻一直不乏知音見采,引起畫廊、博物館和專業藏家的關注;1966年,李元佳轉往英國倫敦發展,按1968年倫敦李森畫廊的李元佳個展場刊,他的作品已經被瑞士洛桑現代美術館、巴西聖保羅現代美術館、美國古根漢姆藝術博物館、西班牙巴塞隆那現代美術館、西德萊凡庫森市立美術館,甚至大衛•洛克菲勒等重要私人藏家收藏;然而,特立獨行的李元佳並未因此而汲汲漁利,反而離開倫敦繼續北上,最終在坎布里亞定居,甚至購下一座農舍,單憑一已之力,胼手胝足改建成「李元佳美術館」,自1972年落成以來,至今舉行超過330場展覽,每年吸引遊客30, 000人次之多。李元佳以人生為畫布,把自己活成以有限為無限的「宇宙點」,以滄海一粟之軀,創造了屬於他自己的世界,「龐圖運動」亦因之平添超然古今的奇偉氣質。

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