拍品 1005
  • 1005

蕭勤

估價
300,000 - 500,000 HKD
已售出
1,500,000 HKD
招標截止

描述

  • Hsiao Chin (Xiao Qin)
  • 太陽之七
  • 一九六四年作
  • 壓克力彩畫布
  • 100 by 130 cm; 39 3/8  by 51 1/8  in.
款識
Hsiao勤64(下方)太陽之七 il Sole 7(畫背)

來源

歐洲重要私人收藏

展覽

意大利,威尼斯,威尼斯運河畫廊,一九六六年
意大利,米蘭,馬爾各尼畫廊,一九六七年
意大利,米蘭,馬爾各尼畫廊,一九六九年
德國,司都特卡,賽那多萊畫廊,一九六九年
意大利,米蘭,馬爾各尼畫廊及聖安德雷阿畫廊,一九七〇年
意大利,米蘭,莫登那藝術畫廊,一九七一年
意大利,米蘭〈構成主義之時代及傾向展〉一九七五年

出版

〈與藝術的歷史對話:上〉蕭勤著(台灣,龐圖出版社,二〇一七年),262-263頁

拍品資料及來源

阿波羅之光

「當初我決定前往西方,即帶著游學而非留學的心態,期望與彼邦尖端人物的交流思想觀念,而非模倣他們的創作技巧。人在異鄉,若不能以自身文化為泉源,則無以自強,無以抗衡強大的西方力量。」

節錄自蕭勤與蘇富比專家訪談,20176

蕭勤對藝術靈感的攝取,一直以東、西方文明互為借鑒:其西行游歷之際,常以東方文化自勵;深研東方思想之時,則以西方思維自警。如此反覆淬煉,始能深入兩大文明而不拘泥,保持思想與創造力之獨立性。「龐圖運動」期間,抽象表現主義的情感渲洩,已不足以滿足蕭勤強烈的精神性追求,其作品的神秘主義元素日趨明顯,影響了整個六〇年代的風格,而《太陽之七》(拍品編號1005)即是當中典型。

此時,蕭勤繪畫喜用幾何性強的構圖,畫面工整而重視對稱。藝術家自言,這與他對密宗與佛教藝術的鑽研-尤其是唐卡藝術的「壇城」-關係甚大。「壇城」又名「曼荼羅」,本是印度教修行時用的小土台,後來常以繪圖方式,製作成象徵性圖形,並為密宗所吸收,視為修持能量的中心;「檀城」的基本形象為「圓輪具足」,以同心圓形與正方形從內至外層層擴展,構成理想主義的宇宙模型,諸佛菩薩居中住持,四方有門通往向外部世界,並環之以燄火光環,驅除邪穢;《太陽之七》畫面繼承「龐圖」特徵,將一「點」廣大成層層外延的同心圓,同時放射出巨大光柱,有如車輪之輻湊,不但支撐整個畫面,更似要向畫面之外無限擴張;居中的赤紅核心象徵真元,若與易學圖譜《太玄準易圖》比較,可知本作闡釋宇宙能量之推演。

《太陽之七》以色塊構圖,在西方體系中容易被歸類為硬邊藝術,然而硬邊藝術主旨為科學與理性,《太陽之七》卻旨在呈現超自然力量,彼此指向南轅北轍;若從西方藝術溯源,則本作以幾何硬邊探索「神性」的藝術語言,實與意大利繪畫大師提耶波羅筆下的太陽神阿波羅出奇相通。在德國維爾茨堡的維爾茨堡官邸,留下了這位巴洛克至洛可可時期大師的著名壁畫,在他對希臘神話的敍述中,即可見他對於太陽神阿波羅的形象刻劃,應用了極具硬邊抽象特徵的幾何線條,以營造其身後的太陽光線,觀之有如圖案化的王冠,又似象徵這位善於射馭的奧林巴斯大神所發出的道道金箭。兩者並置之下,不但可見古代大師的超前創意,更可見蕭勤的戰後抽象,同樣具備神話風采。

《太陽系列》對蕭勤六〇年代的成就貢獻甚大。「龐圖運動」展覽之中,蕭勤以「太陽系列」風格為代表的作品參展最多;1965年,羅馬現代美術館收藏的蕭勤巨幅作品,亦是以《太陽系列》為藍本;《太陽之七》代表此系列首度現身拍場,其誕生至今逾半個世紀,品相依然完好如初,足見藏家珍愛,誠為難得。

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