魯迪·曼度凡尼

《地平線的顏色8號》描繪一片密林，下方由一個個彩色三角形密鋪成一片，只顯露出蔚藍的天空與熱帶森林的樹冠。三角形佔整個畫面超過四分之三，極度重複，畫面因而變得扁平，並呈現出超現實的構圖，與寫實的樹木形成強烈對比。《地平線的顏色》系列其他作品，均以亮色繪成橫線，或繪籬笆般的直線，遮蓋後面的樹林風景。

魯迪·曼度凡尼的《地平線的顏色》系列，乃向艾斯沃思·凱利（Ellsworth Kelly）及弗蘭克·史蒂拉（Frank Stella）等20世紀美國色域繪畫藝術家致敬之作，而從卡茲米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）的《黑色方形》（1915年作），亦可見此系列向抽象主義藝術致意之痕跡。凡此種種例子，皆可見繪畫被還原成有系統地反覆過程，而執行過程如醫學般精準。常人均以為抽象主義必然冷硬嚴肅，然而魯迪之作色彩充滿活力，彷彿重踏克勞德·莫內（Claude Monet）的印象派足跡，正好顛覆此刻板印象。 不同的色調交織成漸變的色版，色塊流暢地互相混雜在一起，絕不在畫面上相鄰。主體與客體之間的界線因而變得模糊：顏色既是客體，也得到解放，自成主題，色彩關係顯得無比重要，畫作本身的畫意只是隨機。

樹木常出現於魯迪作品中，而本作背景的蔥鬱樹林亦呼應這一主題，但本作更著眼於樹冠與一望無垠的天際線間之關係。樹冠排滿了未經彩色圖形佔據的畫幅頂部：樹冠越是生長，天際越見收縮。魯迪常以樹比喻人類生活，表示以堅忍與毅力抵抗大自然中無情的力量。在本例中，我們大可將樹解讀成人類在廣闊無限、蒼白虛無的天空下定義自己的不屈意志，人類在荒誕冷漠的茫茫宇宙嘗試尋找意義，本作正歌頌當中的美麗與悲涼。

然而，或許正是抽象與寫實間的關係，使魯迪的作品具有如此力量。本作在達利風格的超現實場景中糅合樹木意象，更展現魯迪對於平面風景的熱愛，可見魯迪在此作中畫風已趨成熟，奠定其在東南亞風景畫發展中的重要地位。1993年，魯迪聯同其餘四名同樣出身西蘇門答臘省、並畢業於日惹印尼藝術學院的藝術家：雲尼薩爾（Yunizar）、於斯拉·馬圖努斯（Yusra Martunus）、朱馬蒂·阿爾菲（Jumaldi Alfi）及漢迪威曼·蘇普塔拉（Handiwirman Saputra），一同組成Jendela藝術團體（Kelompok Seni Rupa Jendela），以革新「日惹超現實派」的畫風。其時藝壇主流過於渲染社經主題，他們卻喜以隱喻手法、個人主題創作藝術，與主流大相逕庭。殖民地時期的「美哉印地」風景畫常以殖民者的寫實視角描繪浪漫的印尼風景，比如瓦希迪的《山景》；而現代主義畫家諸如蘇佐佐諾，其畫多是兼作人類學、民俗誌研究之用，每以繪畫滲入愛國思想；故魯迪等人此舉可謂獨闢蹊徑。宏大敘事在此退場，取而代之的是後現代隱晦：技法與流派相互交織，然而魯迪並沒有藉此主張觀者該如何生活，反是藉視覺媒介提出質疑。循古典的形式而言，風景畫應將世界再現人前，然而從本作可見，魯迪將風景帶進觀者的內心世界，大膽挑戰風景畫的定義。

然而，本作所呈現往內心的轉向，卻不代表其為個人哲學的喁喁私語。相反，《地平線的顏色8號》印證了此隱喻所蘊含的力量與吶喊：五乘三米的畫面足以震懾觀者，找尋焦點並不容易。常人以為畫作元素的形態與形狀必須具備某種本質，本作則抗拒此觀念，反邀請觀者從中聯想、創造意義，巨幅畫作常被認為是各細小部分之總和，本作則將此概念逆轉，把畫作化為一件不可解構、無法拆開的整體。魯迪的視覺隱喻把種種觀念加以過濾與放大，使其更容易走進觀者內心，把觀畫從被動的過程轉變成參與創造藝術的行動，刺穿表象，鼓動人心。

魯迪作品中的種種視覺關係，不只具有裝飾作用，而是向觀者發出尖銳提問，質疑生存於世的本質：生而為人，就是不斷調和衝突、在無限與個體間交涉，在生動色彩與蒼白意義中擺盪。