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重要私人收藏

阿凡迪
《巴隆》
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現當代藝術晚間拍賣

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香港

阿凡迪
1907 - 1990年
《巴隆》
款識:藝術家簽名並紀年1966
油彩畫布
95.5 x 155.5公分;37 1/2 x 61 1/4英寸
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來源

加拿大私人收藏

相關資料

五十年代初,阿凡迪前往印度及歐洲旅居遊歷,為時長達五年。此行提升了他的藝術創作技巧和思維。1966年,阿凡迪在創作生涯巔峰之際繪下此作。本畫洋溢創作者的熱情和自信,展現阿凡迪在表現主義的國際舞台上的全然自我表達和風格突破。本畫明顯可見充滿力量的表現主義風格,而且畫家嘗試以普世命題為創作主題。

「他(的風格)是詩意的表現主義。它將信息與表達手法緊密結合,並以疑問方式試圖進入爪哇人所謂的『Manunggaling Kawula Gusti』——天人合一之境。」

阿凡迪於1907年出生,年少時與民族主義領袖和知識分子來往,因此當時盛行的革命理念早已深植其腦海,促使他日後成為印尼獨立運動的活躍分子。1945年,阿凡迪成立印尼年輕藝術家協會,1947年成立人民畫家協會,1948年成立印尼畫家聯盟,樹立新風,以抗衡西方殖民者對印尼風土人情的浪漫化描述。阿凡迪分別於1953年及1964年在聖保羅和威尼斯雙年展代表印尼參展,成為首位獲得國際關注的印尼藝術家。阿凡迪藝術成就斐然,曾經在歐洲舉辦個展,並且前往世界各地進行創作。阿凡迪在途中接觸到西方藝術史上的多位大師,當中表現主義和象徵主義對他影響尤深。他的藝術理念與文森·梵谷、恩斯特·路德維格·基希納等大師相似,作品處處流露人文關懷,並運用色彩表現描繪對象的心理狀態,繼而在自己的故鄉開啟了歌頌百姓的藝術之路。他希望展現真正的「泛印尼」現代主義,著重描繪百姓和原居民切身體會的社會百態。

「他是不是受歐洲表現主義啟發?如果這使他從權威教條中解放出來,得享『自由』,那麼或許是的。然而,歐洲表現主義藝術家著重以特徵或色彩去渲染他們想傳達的信息。他們的目的是為了表現某種事物,而非『表現』本身。阿凡迪的創作理念則不一樣:他雖然一直受現實啟發,但他追求的是『表現』本身,信息與之密不可分。因此,他的理念較接近超現實主義藝術家,後來美國表現主義藝術家亦循此路徑創作——拋開所有規範的束縛,只管盡情釋放一己的表現力。」

本作描繪峇里神話故事中的角色——由神獸化身的善靈之王「巴隆」,其死敵是惡魔女皇、惡靈之母「冉達」,兩者勢不兩立。巴隆舞不但突顯善(如法)與惡(不如法)之對立,更代表敵對力量的鬥爭,以及天人之間互相糾纏的複雜關係。此作描繪巴隆光榮勝利的時刻。阿凡迪直接把顏料擠到畫布上,為畫面注入生命力,任由媒材迴盪旋動其上,使舞動的巴隆有聲有色、活現眼前。阿凡迪並沒有調和顏料以模仿自然界的顏色,而是以顏色為比喻,強調瞬間的原始動力,呈現描繪對象最真實純粹的一面。而且,阿凡迪主要採用原色,構成視覺上的衝擊,好比巴隆與冉達兩股勢力的鬥爭。他用手指、手掌甚至手腕舞動顏料,透過身體語言呼應畫中人物的情感。阿凡迪筆法輕快不羈,捕捉巴隆舞的生動神韻,並使他的身軀佔據大部分畫面。巴隆身體起伏有致,雙腳不停舞動,雄渾有力、激情澎湃、生意盎然。上空紅傘徐徐降落,象徵普天同慶,朝氣蓬勃。阿凡迪一直以銳利目光審視身邊世界,探索普世真理,其作品蘊藏深意,暗示人類基本處境。「在戶外創作,找尋可以讓他加入個人象徵意義的景觀,暗示人類苦難和自然力量的迴旋起伏」3。因此,畫中的巴隆舞不僅是超凡盛事,亦象徵敵對力量之間的鬥爭,而這些鬥爭是人類與生俱來必需面對的處境。

1 引述約翰·伯傑:薩爾查納·蘇米詹編,《阿凡迪》,第I冊,比納·萊斯塔里·布達耶夫基金會,新加坡美術館,雅加達,新加坡,2007年,第43頁
2 同引上,第1頁
3 同引上,第39頁

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