張恩利

二〇一一年作

〈張恩利〉(中國上海，上海美術館，二〇一一年)，97頁

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「我們都在尋求傳統中那些被忘卻的元素。。。我們在與過去的幾代人一起找尋隱藏的寶藏。」張恩利

跨越中西藝術語言
張恩利

二〇一一年是張恩利創作生涯中的高峰，他於上海美術館的個人展覽確立了他重要當代中國藝術家的地位。事實上，在此關鍵創作年份，藝術家創作了兩個重要系列︰馬賽克及網，並影響著往後的創作方向。今次拍賣作品《鐵網4號》(晚拍拍品編號1041)及《剝落的馬賽克3號》(日場拍品編號823)均是於此重要年份創作，是此兩個系列的精髓，極具代表性，並預見著往後的靜物及空間繪畫發展，有著藝術創作上的重要性。同時，張恩利揉合中西的成熟藝術風格，在這兩張作品中表露無遺。

張恩利獨特的繪畫語言，於當代中國藝術家之中佔據著一個重要及突出的位置，亦同樣是國際畫廊豪瑟与沃斯首個簽約的中國藝術家。張恩利生於一九六五年，與同年代出身的藝術家相比，張恩利到二千年代始開始獲得關注。與主流六十年代的藝術家不同，張恩利放棄對政治意識形態的執著，沒有九十年代調侃的市井氣，亦沒有對政治現實的嘲諷與無奈，焦點始終放在畫布上，揮動著畫筆的尖端，鑽研著繪畫本身，在尋常的物件及日常空間背後尋找對生活及生命的暗示，在虛實間穿梭。正如藝評家顧錚在藝術家二〇一〇年個展上的文章中表示：「在當今中國藝術界流行賦予作品以過多的外在意義的時候，他的作品、他作品中的每一筆，都斷然拒絕讓人從中讀出直白的聲明或宣言來。他要觀眾跟著他一起回歸、思考繪畫的本質，讓觀眾一起跟著他的色彩與線條來慢慢追索他如此質樸地卻又是華麗地描繪的這個世界的日常瑣碎。」時間證明，這種極其個人性，充滿詩意，關注感官及體驗的繪畫，讓藝術家在藝術界獲得了牢不可破的位置。其作品被多個國際美術館收藏及肯定，其中包括巴黎龐比度藝術中心等。

一九六五年出生於吉林省，就讀於無錫輕工業大學藝術學院，張恩利早期作品多是由他對上海的最初印象所啟發。二〇〇〇年，張恩利於上海香格納畫廊舉辦了首個個展《舞蹈》，展示了張氏早期描繪人性心理的探索過程，風格上有著明顯的德國表現主義的影響。張恩利而自二〇〇〇年以來，張恩利逐漸轉搬創作方向往靜物繪畫，先後出現瓶子、罐、水桶等容器，這些靜物對於藝術家來說是承載了日常生活的輕的容器。容器正正是身體的延伸，並成為他二千年最重要的主題，並有著心理暗示及象徵主義的傾向，同時亦是藝術家描繪真實社會的途經。到二〇〇〇年代後期，藝術家把題材開拓至其他物件，特別是鐵網及馬塞克。《鐵網4號》為一張高達二米半的巨幅作品，畫面為整張鐵絲網所佔據，兩處破洞讓鐵絲網有著與真實相異的流動感覺，兩個洞外的天空尤如水墨畫的留白，映襯著網的不規則形狀、線條及所產生的律動。網作為題材曾以不同形態出現，包括紗窗、刺繡及金屬網等。藝術家萃取了網的線條，化為更為純粹的水管及電線，探索著繪畫語言的本質。

《剝落的馬賽克3號》以不完整的馬賽克牆為題，把剝落部份變為畫面焦點，並以竭色處理，反而周邊沒有剝落的部份，則以薄薄的一層的油彩填上。剝落部份的顏色層次有著豐富的細微變化，藝術家仿中國水墨畫的技巧把稀釋單一顏料，從容不迫地把馬賽克的空間感表現出來，彷彿在平面的畫布上透視著生命的律動。馬賽克系列是藝術家具重要性及影響力的藝術主題，它更引伸至其後的一系列的空間繪畫，完美呈現了他如何把中國畫的技法應用在西畫的媒介上，確立了他在國際畫壇獨一無二的地位。