鍾泗濱

新加坡私人收藏

新加坡，南洋藝術學院，「鍾泗濱」，2013年2月2日至3月3日

《鍾泗濱》，南洋藝術學院，新加坡，2013年，第102頁載圖

This work is in good overall condition as viewed. The paint layers are healthy. There are signs of minor wear along the edges due to abrasions with the frame, but this does not affect the overall image. Examination under ultraviolet light reveals small areas of restoration along the edges of the work, few very tiny spots on the surface of the work and an 10 cm vertical line in the lower right quadrant. Framed.
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鍾泗濱的作品兼容豐富多元的藝術傳統，畢生孜孜不倦地探求新靈感，在新加坡現代藝術史上的地位無人能出其右。他的藝術風格多元，展現其好奇探究精神。鍾氏在藝術生涯初期，創作量遠不及後期般豐富，因此他的早期作品在市場上越漸罕見。鍾氏的作品完美體現南洋藝術運動的創新精神。本作《歌劇場景》出自1953年，標誌其藝術發展的重要階段。

《歌劇場景》是鍾泗濱早期的靜物作品，從中可見他嘗試研究形態的基礎。畫家隨意選擇一些平凡無奇的物件，減少自己的預設立場，從而集中處理線條、空間和色彩。畫面聚焦在一堆架上的雜物。畫家在每一個壁架內畫一個方框，在各個內部區域創造三維視覺幻像。壁架上擁擠的空間讓藝術家盡情探索光影的斑駁效果。壁架下是磚瓦地，地面漸退出畫面，營造出畫面的深度。

畫家通過減少構圖細節，剖析每一件物件和它的反射光。畫面第一層是一個雙目下垂的白色人偶頭部，後面是與它分離的軀幹。鍾泗濱受畢加索和布拉克等立體派藝術家啟發，將人偶的形態切割解析，從而為畫面注入雕塑般的質感。人偶旁邊是一塊被一個小碗壓住的布料，它質地柔軟，向下垂落。上層壁架有一個小地球儀，地軸從球體穿出；旁邊是一個小球。兩件物體都展現畫家掌握球體形態的功力。

本作畫面最引人注目的焦點是掛在右邊的歌劇面具。它的面部表情誇張，雙眉高挑、鼻如刀削、咧嘴而笑。來自畫面右邊的光源籠罩著它的半邊面，另一邊則留在黑影中。鍾泗濱在新加坡的頭十年間，潛心探究西方現代主義，從本畫中面具五官的輪廓，可見野獸派的表現技巧。此作臨場感強烈，往後的作品皆不復見此風。鍾氏此後逐漸脫離這種立體派風格，但它的影響仍隱隱存在，尤其是他筆下線條和平面的構造。

儘管本畫的主題似有若無，但卻透露了畫者一直向四周探求靈感的心思。美國藝術史家邁耶·沙皮羅（Meyer Schapiro）強調研究立體派靜物畫藝術家對主題的選擇，因為他相信這些選擇透露了畫家的私人生活和思想過程。他曾言：「風格是由有意義的形態表達組成的，人們不僅只是觀看一組物品的整體面貌，更由其中窺見藝術家的性格。每個物件的形態均表達情感與意念，互相訴說界定關於宗教、社會、道德生活的價值觀。」

畫家將精心挑選的物件組合呈現在畫面上，同時回歸靜物畫以象徵藝術的主題入畫之傳統。鍾氏並沒有採用傳統靜物畫的花果，而轉用與人相關的主題。面具反映他對戲劇的興趣，預示他後來研究哇揚戲人偶形態和南洋舞蹈表演。同時，畫中的人偶和布料透露畫家早年對戲服和設計的興趣，對其創作有承先啟後的意義。畫家後來的作品經常描繪蠟染圖案和民族文化等元素。

因此，本畫見證鍾泗濱早年在藝術上的活躍探索。此後，他陸續接觸到東南亞各地豐富多彩的文化、服飾風格和風土民情。自1946年從中國移居新加坡後，這位充滿生活熱情的藝術家一直利用各種機會，不斷重新改良藝術表達和技巧。南洋藝術學院為他提供舒適的空間和資源，讓他得以進行一連串創作實驗，從而將他從一個土生土長的中國人逐漸歸化為南洋人民。

1950年至1955年間，鍾泗濱每年大約只創作五至六幅油畫¹，因此這幅純粹現代主義風格的佳作極為難得。此後，他的創作量逐漸增加²。鍾氏的早期油畫大部分如本作般尺幅較小，長度甚少逾一米。³《歌劇場景》展現畫家得心應手的空間構圖技巧，及在小幅畫面上揮筆自如的自信。

蘇富比有幸向全球藏家呈獻市場罕見的鍾泗濱早期油畫作品《歌劇場景》。此畫流露畫家早年的藝術天賦和源源不絕的創新動力。鍾泗濱身為新加坡現代藝術的先鋒，《歌劇場景》可視為研究其早期藝術發展必不可少的重要作品。

¹ Ho Sou Ping, Ma Peiyi, 《鍾泗濱的故事》，新加坡，2015年，第38頁
² 同上，第38頁
³ 同上，第38頁