余承堯

款識：
春盛江山美 余承堯作 藝術家鈐印一方 （左上）

香港，佳士得，2010年5月29日，拍品編號1009
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

〈隱士‧才情 余承堯〉（台北，雄獅圖書股份有限公司，一九八七年），圖版 4-52，136-137頁
〈余承堯的世界〉（台北，雄獅圖書股份有限公司，一九八七年），102頁
〈中國巨匠美術週刊︰余承堯〉（台北，錦繡出版事業股份有限公司，一九九七年），25頁

The work is overall in very good condition except signs of undulation due to mounting on the top left and lower right hand corner.
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二十世紀中葉，中國水墨正面臨革新，在資訊傳遞方便、變化快速的新時代中，面對因襲千年的繪畫傳統，有識之士紛紛找尋改革的出路，試圖在保存文人精神的同時走出新路。 正是此時， 非美院出身的余承堯，從陸軍中將退役，在五十六歲高齡首次嘗試繪畫，以他對山石的熱愛及歸鄉思愁，直覺性的描繪，創造出別具風格卻符合時代精神的現代水墨，遙應白居易「文章合為時而著，詩歌合為事而作」。余承堯從科學求真的角度出發，謹慎觀察大自然中的地貌，以地形學識與過人耐力，開出一條新路。清代指標性水墨革新畫家金農於五十歲後開始繪畫，主張「師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養」，立基於隸書書法，改進了文人畫，變革一代水墨習氣，而二十世紀的余承堯也如出一轍，於傳統上創新，以東方風骨為水墨在「全盤西化」與「閉關守舊」外，帶來嶄新希望。
余承堯中年退役，一生三十餘載的創作期，可概分為早期的結構水墨作品（一九五七年至六七年）、成熟期的彩墨山水（一九六七至七五年），與晚期回歸稚拙的絢彩（一九七五至八八年）。其中，成熟期的作品常被美術史家稱為余承堯的藝術巔峰，此時他獨自隱居陽明山，終日作畫以自娛，有別於早期的純墨色與晚期較鬆散的墨線，作品多用重彩，結構複雜、氣勢雄渾；《春盛江山美》（拍品編號1016）雖未落年款，但以其完整的結構與構圖、綿密的墨線彩點與重彩畫風，可以判斷約完成於此時。余承堯的傳世作品本已稀少，如《春盛江山美》這般六尺整張（15.6平方尺）、保存完好的重彩巨幅精品更是極其罕見，本作中不僅可見藝術家於巔峰時期所寫，賦予江山強烈的生命力的「亂筆」，與其結構堅實飽滿的構圖，更可見藝術家以科學及文人的思想深入敘寫，改革並融會東方亙古的山水精華，引領文人山水畫走向現代藝術。
蘇富比於本季夜拍及日拍帶來的《春盛江山美》（拍品編號1016）、《藍天白石》（拍品編號5012）、《高崖新翠》（拍品編號5011）三幅余氏傑構，皆完成於成熟時期，觀者不僅可欣賞亂筆下的奇山峻石，亦可分別透過巨幅、長軸與橫幅看見藝術家於構圖上獨特的巧思。
「繪畫要為真而寫，才能得其真髓」
余承堯
余承堯的作品是以科學現實的景色為底本，精確的捕捉景物的特徵，融會在藝術中，心靈體悟後重塑的家鄉山水。藝術家於一九二○年赴日修習戰略學，並於二三年歸國從軍，歷經北伐、閩變、抗戰等重要戰役，於一九四六年退役。軍旅中所研讀並用於作戰的地形學對其繪畫有極為深刻的影響，直接促成余承堯細寫山石以求真切的風格；二十餘年雖憑蹤不定，卻提供了觀察地貌的絕好機會，這些山形水態的探勘與紀錄，為日後的創作打好基礎，也成就了他獨樹一幟的藝術。
《春盛江山美》中的巍峨山石，驟看已傲然奇絕，呼應《谿山行旅圖》中山水自然樣貌的質感，但細節處的處理卻更是絲絲入扣。余承堯直言：「（山石）種類很多，凹凸紋理變化也多，千萬不可畫的平平板板，古代常有人把它作留白處理，就是未經深刻觀察的結果。」本作畫面中央水流沖蝕所形成的岩石面，來自於抗戰勝利那年，余承堯搭船返鄉時於長江三峽所見的頁岩節理；畫面左上的奇峰來自1943年潼關督戰，所見到受地形剪力推擠形成的華山山壁；而畫面中右的巨石，則具有台灣東部的麻岩碩大及光滑片理面的特徵。余承堯運用地形學的專業知識，在石面的表現遠超古人，使觀者如恍若親臨。他以過去走遍大江南北的心靈感悟為核心，抽取美感豐富的元素，不僅僅呈現一處地域的寫實描述，而是敘寫他的「胸中丘壑」與思鄉之情，一如他的詩：「景物形骸外，山川變化中；雲烟輕亂筆，水石各交融。」
傳統後的新傳統，余承堯的新「三遠」
《春盛江山美》並不依循東西方傳統法則創作，而是余承堯改良兩方構圖而自成風格的巨作。以東方的角度而言，本作固然具有傳統高遠、深遠、平遠的要素，然而，余承堯放棄雲煙，重於表達，在構圖上，以三遠為基礎上走出新的方向。本作中樹木可大略區分出近處以細密筆觸描寫具有實際形態的樹、中間以大片厚重色塊鋪成的林，與遠方漸淡的青綠，藝術家科學的以視覺變化點出畫面的深遠；而層疊的山峰與碩大的奇石被安排在畫面的前方，彷彿擋住觀眾的視線，創造出前中後距離引人入勝的構圖，用寫實的震撼衝擊力吸引觀者沿著岩隙河道逐步欣賞的手法，一反傳統風格，可感到余承堯所說：「胸中無窮之氣，奔到筆端，奪手而出，圖上面目，煥然一新」，不追求內斂隱藏，反而直接乾脆表達的大氣，給予觀者一片清晰且新鮮的機理，將自然景物以最原始的感受注入畫中，一改傳統雲煙的虛無飄渺，給人真實殷切的水墨山水。
創新中的再創新，余承堯的西方觀點
以西方審美而言，《春盛江山美》中余承堯看似融入明暗表現以及單點透視的手法，其實是他內化現代藝術並改革的成果。畫面中曲折的長河分隔了左右的山勢，左側背光面襯出了明亮的屋舍及樹木，右側受光面則夾雜著巨石，強調其上肌理的巧妙變化，但他並不使用西畫捕捉光源以營造假象空間的手法，而是以亂筆疏密間滲出的紙色製造出閃爍耀眼的效果，不僅在緻密的格局中透露空氣感，並在這種明暗中捕捉到真實與非真實之間奇妙的光感，如同樹蔭下稀疏的光點，以他的自創技法，帶領觀者看見自然中的抽象本質。視點上，驟看本作，余承堯似乎將消失點置於景物上方，如西方單點透視的效果，然而，實是余承堯為避免視點過多導致畫面散亂，將多重焦點隱藏於其下的變革，由畫面右方層疊的高聳山峰，以及中央的縱深之感，可見中國水墨中所謂「曲徑通幽」，帶領觀者在有限的空間中尋找更大的空間，變革了「高遠」及「深遠」的手法，為其所創見。