朱德群

款識：
朱德群 Chu Teh-Chun 87（右下）

亞洲重要私人收藏

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「我作畫時，都是我平生壯遊的感覺，有些是當時不能抑制的衝動，有些則是過了很久，甚至以為遺忘了的記憶，而被畫布喚醒出來。所以畫布對我來說像是一片有機體一般。不管是被外在的美景，或內在的媒介所攪動，我只要面對畫布，感性就會飽滿起來...」
朱德群
朱德群於1955年離開中國，猶如遵循著古人學習的精神，讀萬卷書，不如行萬里路，帶著中華文化及歷史豐饒的東方美學，朝著其中國現代化藝術之路邁進，經過西貢、開羅，最後到巴黎定居。一向淡泊名利的朱德群，在繪畫上亦是忠實於自己，從來不為了沽名釣譽而改變畫風，而朱德群的畫作即是他在生活中、生命中的感動轉換成繪畫的一種表現。也正是吳大羽於杭州藝專，教導朱德群西畫時所提點他的:「繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實」。1985年發展出的「雪景系列」，靈感正是來自旅行途中所見，一趟從巴黎至瑞士的旅行，在火車前往日內瓦的途中，看見阿爾卑斯山上的皚皚白雪和綿綿濃霧，雖然都是白色，但其濃淡虛實的層次，轉變的出神入化，忽然觸發了朱德群的靈感。朱德群回憶那時心靈的悸動：「此時我心中只有雲霧在白地上移動的景象以及湧現的層次，心靈似乎也跟著那深淺濃淡的變動而若浮若沉，一下子浮現了很多唐詩的意向。」
「東西融合不是東西拼凑，而是思想的融合。我是在中國受的教育，所以我的油畫是具有中國詩意的抽象畫。我比較傾向于唐宋时代的藝術意境。中國繪畫具有抽象意念，將人文思想蘊含其間。抽象原本就是中國的東西，它接近于中國的詩詞，無法用語言描述，卻正妙于此。」
朱德群
朱德群來自於東方，借鑑西方的經驗，延伸中國繪畫精神，以唐宋美學思想為底蘊，畫出「無形」的畫。朱德群六○年代後的抽象繪畫，可視為東方文化中的山水畫，但並非傳統的山水國畫，是將傳統國畫山水推向另一個層次。早於1965年，朱德群已遊歷過阿爾卑斯山，其山頭的白雪皚皚，已令他內心產生許多悸動。在歷經逾二十年的對西方油彩與抽象形式語言的探索後，朱德群1985年至1989年創作的「雪景系列」作品令人驚艷，也將其藝術生涯推向另一個高峰。朱德群相信創新並不是無中生有，而是由傳統中借古開新。蘇富比於本次晚拍帶來《雪之舞》（拍品編號1014）完成於1987年。朱德群將中西的美學融會貫通之後，擷取東西藝術之長，以寫意取代寫實，亦成功表現出白雪皚皚的景緻和雪花飄零的感覺。
「我的畫作充滿光，而光與色是相關的，有了光就有了空間結構的色彩變化。我認為無光的畫面是平板的，沒有生氣。林布蘭畫中的光使他的畫更顯深刻、雄渾與結實。我認為他是最偉大的畫家之一，他是虔誠的教徒，其畫裡的光可為信仰之光。我則不同，我沒有宗教信仰，我畫的是我內心的光，也就是我的靈魂之光。」
朱德群
1987年冬，那年巴黎下著大雪，當時朱德群的畫室位於巴黎東邊巴紐爾（Bagnolet）一棟十八層樓的頂樓，由畫室的陽台向南望，即是萬桑森林（Bois de Vincennes），覆雪的巴黎盡收眼底。創作於1987年的《雪之舞》，朱德群採用了筆觸動式的方法，以抽象表現的形式，抒發音樂的感覺，在畫面中，筆畫的刷痕起落轉折、跳躍飛越，充滿情緒的感動，強調繪畫的感覺和音樂冥想如出一轍。朱德群在1987年創作的雪景與1985年創造的高山雪景不同，《 雪之舞》山水的表現亦結合了點、線、面的現代繪畫技巧，朱德群跳脫出傳統中國山水的構圖方式，如俯視構圖般，帶給觀者一種居高臨下，俯視群山的感覺。用色亦更加大膽鮮明，色彩交互堆疊，創造出視點的層次與深度，促使整體畫面更引人入勝。《 雪之舞》以黑、藍、白為基調描寫，以他最喜愛的藍色，及不同視角構圖，表達出白雪的律動感。畫面中的朱紅與寶藍色點，精確的錯落在上畫面，使整個雪景舞動起來。彩點的分布具有其實際意義，依觀者的角度，或許可解釋為戰爭、街市、燈光或其他宇宙元素等，如吳冠中所述：「朱德群在具象中發現、提煉出美感之抽象精英，（使觀者）從抽象中看到多樣具象。」朱德群賦予筆墨時代性與世界性，波濤翻滾中似見魚龍隱現，其線條的組合、空間的結構和色彩光線變化所造成的韻律表現，自然生動也保持著和諧，經典呈現出朱德群心中最完美的美學。朱德群以其獨特的繪畫語言，熱情的抒發，與觀者分享其心靈的感受。