吳冠中

款識：
94 茶（左下）榕樹與蓮花 1994 吳冠中（畫背）

亞洲重要私人收藏

〈吳冠中精品選集〉（新加坡，藝達作坊，一九九六年），39頁
〈吳冠中繪畫藝術與技法〉（北京，人民美術出版社，一九九六年），34頁
〈中國當代藝術選集I：吳冠中〉（高雄，山美術館，一九九七年），142至143頁
〈生命的風景─吳冠中藝術專集III〉（北京，三聯書局，二○○三年），53頁
〈吳冠中全集IV〉（湖南，湖南美術出版社，二○○七年），90至91頁
〈吳冠中畫集‧下〉（南昌，江西美術出版社，二○○八年），371頁
〈世界名畫家─吳冠中〉吳可雨編（河北，河北教育出版社，二○一○年），185頁

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南洋煉彩，系列之珍
吳冠中的採風行跡，至八、九○年代開始走向全球，當中幾次長途旅行，包括法國、美國、英國、北歐等，都留下了主題鮮明的作品，組成可一不可再的系列。1994年9月，吳冠中前往印尼訪問和寫生，創作出數量珍稀的油畫，按藝術家主要出版物統計，合共不過十餘幅，公開市場釋出者更少，足見廿多年來藏家之珍愛，《榕樹與蓮花》（拍品編號1010）即是難得一見的大尺幅作品，見證藝術家此段寶貴經歷。

此時，吳冠中已是名滿畫壇的國際大師，透過早年大江南北的寫生經驗，形成強烈的個人風格；九○年代，中國大陸不斷開放，吳冠中順應時代大潮，頻密的展開對外交流，透過吸收異國文化，繼續推動自己的藝術發展。印尼位處赤道線上，終年陽光、雨水充沛，這種熱帶氣候，形成色彩濃郁的自然風光，與中華大地的素美淡雅截然不同。在這片炙熱的國度，藝術家正好發揮油彩的優勢，傾瀉奔放的情感於畫面之上。《榕樹與蓮花》呈現綠意盎然的一片荷塘景色，田田的荷葉、豐滿的荷苞從近至遠遍植水面，欣欣向榮的仰面朝天，似乎正在盡情地吸收陽光；正中矗立一株巨大榕樹，其枝幹盤虬，踽踽欲動、糾結擴張，形成華蓋般的濃蔭，幾乎覆蓋整個荷塘；極目盡頭，則能發現富於印尼特色的建築物與椰樹，不僅點明地域，亦成畫面亮點，令所佔篇幅不多的遠景，在本作仍然產生重要作用。

《榕樹與蓮花》以近景的荷塘與中景的榕樹主導畫面，均衡地各佔畫面一半，老樹與新花，一個亙古屹立，一個初發新芽，兩股迥異卻又同樣強大的生命力，構成此幅永不落幕的夏宴。藝術家在《吳冠中繪畫藝術與技法》點評本作，即語帶幽默而不無深意地指出：「我充當榕樹與蓮花的紅娘，從不同地區拉他們來同居了。」吳冠中平生創作，著重「搜盡奇峰打草稿」，收集各地風光以為靈感；創作之時，則喜以「移山倒海」、「移花接木」之法，追求最佳效果。吳冠中有一幅鋼筆速寫《印尼大榕樹》，其題款「Borobudur一九九四．九月」，說明畫中榕樹乃印尼爪哇島著名佛教古蹟婆羅浮屠東邊門杜寺巨榕，此巨榕屹立千年，被當地人認為具有神聖力量，其與本作榕樹形象一致，唯樹下乃陸地而非荷塘，可以理解《榕樹與蓮花》的盛美之景，乃藝術家採集印尼各地風光所建構的理想之景。

然而，榕樹、荷塘俱為大片密集的綠色調，稍一不慎，即變和諧為衝突，或有纏夾不清之虞。在此，吳冠中以他始終強調的「形式美」解難，利用截然不同的表現形式，將榕樹與蓮花共冶一爐：首先，吳冠中在綠色油彩之中分出截然不同的兩種色調，以荷塘呈現青翠明亮的淺調子，以榕樹呈現濃郁深邃的深調子，形成畫面上下均衡的陰陽、虛實與鬆緊佈局；為了進一步突顯榕樹與荷塘的形象，藝術家在筆觸上刻意作差異化處理，榕樹以濃稠的顏料反覆堆疊，形成厚重肌理，建立老而彌堅的古樹形象，荷塘則以扁筆輕快靈動的作出密集式點描，有如琴鍵飛舞般譜奏樂曲，象徵接天映日的荷塘生機，如此匠心，使觀者霎時即被畫面對立而和諧的色彩構圖所吸引，與畫家一同感受絢麗的南洋風情。

吳冠中不止是長於創作，亦是偉大的藝術理論家。自七○年代起，他提出「油畫民族化」、「國畫現代化」的大旗，此後大膽發表「筆墨等於零」、「風箏不斷線」等觀點，激起中國藝術界陣陣思潮；九〇年代，藝術家更開始循古代藝術史著手，為中國現代藝術追本溯源，釐清脈絡。1995年，吳冠中出版《我讀石濤畫語錄》，透過明末清初畫僧石濤的畫論，闡明中國於三百年前已播下現代主義的種子，石濤提出「一畫之法」，強調抒發個性，進一步鼓舞吳冠中打破陳規、革新自我。與七、八〇年代的作品相比，《榕樹與蓮花》明顯出現抽象傾向，藝術家對於「形」的破解更為徹底，若說畫中榕樹仍然秉承其七〇年代對於物象「造型美」的重視，那麼他在畫中以點、線、面象徵荷塘，則迥然指向「抽象美」的宏旨，直指內在的精神韻律與個人情感，打開通往九〇至千禧年代風格之門，若與上海美術館（今中華藝術宮）典藏之吳冠中抽象力作《都市之戀》對比，更可見本作承先啟後的關鍵地位。