藤田嗣治

款識：
嗣治 Foujita 1933（左上）

亞洲私人收藏

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藤田嗣治：肖像精華
本次日拍搜羅5幅藤田嗣治的水彩與素描，來自不同時期，代表各階段的創作特色，正好完整鋪陳出藝術家從藝30年的變化脈絡。二〇年代，正是藤田發展的第一高峰，專注繪畫乳白色調、肌膚勝雪的裸女畫題油畫，發展了纖毫婉延的線條風格。這種線條風格同樣見於同期的紙本創作，創作於1926年的《沉思的少女》（拍品編號 5049）即以工筆纖麗之線條描繪少女形象，線條婉綖流轉，顯得自由圓融。作品以炭筆在臉部及手彎點綴陰影，表現少女臉容的立體輪廓。炭筆陰影，更重要是以黑襯白，襯託、加強了留白處的明亮光華，使筆下女像常帶有一種空靈聖潔的情韻。這不得不提到藤田師事黑田清輝的經歷。後者被譽為日本西洋畫之父，推崇印象派與注重光影對比的寫實畫風。縱然藤田在移居巴黎後發展了自我的繪畫風格，但從《沉思的少女》來看，仍保留了對光影對比的元素，以隱約靈巧的炭筆陰影及留白的對比，表現了明暗法的精粹。《少女肖像》（拍品編號 5050）同樣呈現輕柔纖細的線條形態，從側面造象，局部的炭筆陰影，都強調了如大理石雕塑般的圓融立體量感，近以1920年代的創作特色。
踏入三〇年代，藤田嗣治的繪畫題材更為拓展、豐富，其中繪畫了不同民族的人物肖像，有墨西哥人、中國人、日本人。創作於1933年的《雙美》（拍品編號 5048）即來自這個階段，繪畫墨西哥少女的作品。雙美並肩緊靠依偎，親密融洽，這樣的構圖方式及主題具標誌性，常見於藤田的作品。作品由早年裸體少女變而為披上重重衣飾，同樣運用線條與炭筆陰影，但表現不同的視覺印象。線條的流轉，自然婉曲強調了衣履的輕柔軟綿；炭筆陰影則強調了衣履的厚重量感。相同的形式，卻發揮不同的表現作用。
在二戰當中，由於日本與法國是交戰國，藤田曾一度回到日本暫住。戰爭完結，他就回歸到巴黎。回歸之後，創作風格卻又經歷轉折變化，更多繪畫小孩的形像，又多採用水彩媒材及西洋畫的繪畫方法創作，更強調纖毫畢現、鉅細無遺的寫實畫風。《少女坐像》（拍品編號 5047）和《戴頭紗的小女孩》（拍品編號 5051）都是來自這個時期的創作。《少女坐像》的人物造型、閒坐、略轉向、雙眸直視前方的身體姿態，十分貼近西方古典的經典肖像畫式。《戴頭紗的小女孩》，雙眸的繪畫樣式，可以在四〇年代找到相類近的比較例子。他画中的孩童往往冷眼睥睨着一切，眼眸高傲而充滿思想。藤田自己没有孩子，但却很喜欢和小朋友玩耍，在四〇年代後更多以女孩形象為題，取代了早期的裸女畫題，成為中後期的創作主導。（文／鍾嘉賢）