陳家泠

一九九〇年作
款識：(i) 一九九〇年畫於上海，陳家泠。(ii)泠。
鈐印：「陳」、「陳」、「家泠」、「與上帝合作」、「陳」、「化」。

香港，萬玉堂
重要亞洲私人收藏

〈晨荷〉出版於〈化境: 陳家泠精選作品展〉，中國，香港，萬玉堂，一九九〇年，圖版64

Both images are overall in very good condition. Framed with acrylic: 133.5 by 81 cm each.
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陳家泠，一九三七年生於杭州，畢業於浙江美術學院，師承潘天壽與陸儼少。八〇年代後期，他於上海美術學院任教時受中國古代壁畫及西方水彩畫的啟發，逐漸形成自己獨特的藝術風格；並在同期與人共同創立「草草畫社」，旨在探索不拘泥於傳統的藝術神韻、技法及風格。典型的陳氏作品中墨色層層渲染，淡雅柔和，構圖簡約，往往流露出隨心而發的率性，紙、筆、墨三者的運用渾然一體，讓觀者彷彿置身於靜謐空靈的化境。

陳氏喜以蓮花入畫，它們在不同生長階段的自然形態經常成為其藝術創作的靈感來源。《晨荷》（拍品編號852）是一幅晚秋景象，蓮花莖早已枯萎，無力地支撐著蓮蓬和乾癟的蓮葉，水墨呈灰藍冷色調，墨點排列有致，透出一股平和澄明之氣。《紅蓮》（拍品編號801）則色調明快，對稱的構圖中央是一枚紅色花蕾，飽含初夏的新生力量，朝氣噴薄而出。單色的《墨荷》（拍品編號843）介於盛夏與早秋之間，紙上大片水墨染出團團蓮葉，是水與墨交融的極致。這三幅作品儘管意境不同，但都是陳氏破格繪畫技法的典例，難以捉摸的墨點配上大片淡墨，從輪廓可見自然墨勢，以及水墨如何在宣紙上滲透濡潤、氤氳化開。陳氏把作畫過程喻為雙向溝通：「一方面，我用毛筆作畫，另一方面，宣紙也在自行『作畫』，我們就像在與彼此玩遊戲。」他透過這種「雙向溝通」，使用媒材進行大膽的實驗，把傳統花鳥帶到新的舞台。陳氏擁有扎實的古典中國畫功力，不單繼承了潘天壽和陸儼少的師訓，還加入現代詮釋手法和嶄新視角，構築出獨一無二的藝術風格，就如范迪安館長所說，其風格將會成為啓發後輩藝術家的源泉。