仇德樹

一九九六年作
款識：雲。

香港，萬玉堂
石紅齋珍藏

香港及新加坡，萬玉堂，〈本原、演化、昇華：仇德樹〉，一九九六年，圖版編號55，139頁

Overall in very good condition. Framed with acrylic: 87.5 by 144.5 cm.
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仇德樹身為八十年代「草草社」的領導人物，是最早在中國發展抽象及水墨藝術的先鋒之一，為求創新而不斷將傳統媒材如水墨、印章和宣紙的運用推陳出新。生於上海的仇氏自幼學習國畫、篆刻及字畫裝裱，後在文化大革命中成為一名紅衛兵畫家，從此展開其藝術生涯。其成熟畫風深受自幼接觸的傳統技法和艱苦生活經歷影響，但同時富有革新精神。

此二幅作品難得罕見，乃仇氏筆下的重要早期作品，展現其個人風格的形式轉變。作於1982年，《書法》（拍品編號845）與《裂變——精靈》（拍品編號846）呈現仇氏早期獨有的撕裂拼接技法，並以水墨渲染背景上的印章作為裝飾。身為篆刻家，印章是仇氏作品構圖中不可或缺的一部分，視之為繪畫元素，而並非突顯其創作者身份。畫中的人形形態恍如佈滿交錯裂縫的肖像，裂縫裡蘊含一股強大力量，喻意中國在經歷文化隔離後首次展現的創意力量。在相互矛盾的創造與破壞過程中，其藝術向傳統文化致敬，同時又在排斥傳統手法。這種二元性質歸因於他自小培養的佛教思想，代表著他投入思考人生短暫和超脫生死的過程，同時層層疊疊的拼貼使人聯想起萬物皆空的佛家思想。

到九十年代末，八十年代作品中不加修飾的情感已成過去，但撕裂拼接技法依然是其獨特藝術語彙的重要特徵。《裂變－本原－禪境之十一》（拍品編號847）不以傳統水墨意象為題，反而探究中國宣紙的特質，及其在山水畫中的重要角色，紙上的平行裂痕形成山巒，拼接而成的紙層則象徵天與海。畫中風景的冷色調顯示仇氏擺脫宋代畫家郭熙提倡的現實生活題材，並將觀者帶入一個未被人跡污染、純潔靜謐的自然境地；這亦意味著仇氏心中的裂痕與受傷靈魂逐漸癒合。