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拍品詳情

當代水墨藝術——合

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香港

陳家泠
墨荷(兩幅作品)
一九九八年作
款識:(i) 泠。(ii) 一九八八龍年,陳家泠畫於上海。
鈐印:(i)「陳」、「陳」、「家泠」。(ii)「陳」、「陳」、「陳」、「家泠」。
水墨紙本 鏡框
每幅:40 x 55 公分;15¾ x 21⅝ 英寸
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來源

直接得自藝術家

相關資料

「我的作品就像我的孩子,他們充滿生命與活力;我傾注了我全部的精力與能量在我的創作之中。」

——陳家泠

陳家泠,一九三七年生於杭州,畢業於浙江美術學院,師承潘天壽與陸儼少。八〇年代後期,他於上海美術學院任教時受中國古代壁畫及西方水彩畫的啟發,逐漸形成自己獨特的藝術風格;並在同期與人共同創立「草草畫社」,旨在探索不拘泥於傳統的藝術神韻、技法及風格。典型的陳氏作品中墨色層層渲染,淡雅柔和,構圖簡約,往往流露出隨心而發的率性,紙、筆、墨三者的運用渾然一體,讓觀者彷彿置身於靜謐空靈的化境。

陳氏喜以蓮花入畫,它們在不同生長階段的自然形態經常成為其藝術創作的靈感來源。《晨荷》(拍品編號852)是一幅晚秋景象,蓮花莖早已枯萎,無力地支撐著蓮蓬和乾癟的蓮葉,水墨呈灰藍冷色調,墨點排列有致,透出一股平和澄明之氣。《紅蓮》(拍品編號801)則色調明快,對稱的構圖中央是一枚紅色花蕾,飽含初夏的新生力量,朝氣噴薄而出。單色的《墨荷》(拍品編號843)介於盛夏與早秋之間,紙上大片水墨染出團團蓮葉,是水與墨交融的極致。這三幅作品儘管意境不同,但都是陳氏破格繪畫技法的典例,難以捉摸的墨點配上大片淡墨,從輪廓可見自然墨勢,以及水墨如何在宣紙上滲透濡潤、氤氳化開。陳氏把作畫過程喻為雙向溝通:「一方面,我用毛筆作畫,另一方面,宣紙也在自行『作畫』,我們就像在與彼此玩遊戲。」他透過這種「雙向溝通」,使用媒材進行大膽的實驗,把傳統花鳥帶到新的舞台。陳氏擁有扎實的古典中國畫功力,不單繼承了潘天壽和陸儼少的師訓,還加入現代詮釋手法和嶄新視角,構築出獨一無二的藝術風格,就如范迪安館長所說,其風格將會成為啓發後輩藝術家的源泉。

當代水墨藝術——合

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