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當代水墨藝術——合

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香港

李華弌
峭壁蒼虬
一九九九年作
款識:李華弌。
鈐印:「李華弌」、「李華」。
設色紙本 鏡框
65 x 125 公分; 25⅝ x 49¼ 英寸
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來源

紐約,懷古堂
重要美國私人收藏

展覽

美國,三藩市,亞洲藝術博物館,〈The Monumental Landscapes of Li Huayi〉,二〇〇四年二月至五月,圖版18,88至89頁

出版

〈In Concert: Landscapes by Li Huayi and Zhang Hong〉,美國,紐約,懷古堂,一九九九年十一月,編號5
〈心印:李華弌藝術展〉,中國,北京,中國美術館,二〇一一年,74至75頁

相關資料

「中國山水畫不求形似。在潑墨的基礎上,水墨交融成像,我就在墨色上進行創作。我嘗試以水墨捕捉山水意境。畫中不同部分代表著不同情趣,你能從中看到它們的生動氣韻。」──李華弌,2016年

李華弌於1948年出生於上海,是最具聲望的當代水墨大師之一;他成功將自己在傳統國畫與西方藝術所學的技法融為一體,創造出獨特的個人風格,傳承北宋山水大師之精髓,並將之以當代的視角進行詮釋與重現。李氏早在六歲時即師從著名海派繪畫大師王震之子王季眉學習國畫,隨後又向曾就讀布魯塞爾皇家美術學院的畫家張充仁學習西方藝術。李氏於1982年移居美國,並於1984年取得三藩市藝術學院碩士學位。經過多年的探索與研究,李華弌最終選擇回歸中國傳統山水題材,形成其筆下東西融合的獨特藝術語彙。

1999年作的《峭壁蒼虬》是李氏經典山水畫作之一,充分展現其精湛的構圖手法及繪畫技巧,巧妙地將北宋山水的壯麗磅礴與南宋山水的精巧細膩合二為一。1 遠觀之下,畫面中心高山的陡峭懸崖及岩層紋理極具視覺張力,懾人心魄。中央山峰與薄霧背景之間的強烈對比不僅將高山推至前景,更加強了畫中的壯闊意境及蓬勃朝氣。在構圖上,李氏選擇將山的局部放大,進行近距離細緻描繪,並點綴以奇樹怪石,這種別開生面的風格既脫離了北宋山水全景式視角的傳統,又令觀者跳脫畫面的視覺束縛,盡情想像畫面以外的恢弘景色。就技巧而言,李氏通常先在紙上以平頭畫筆潑灑水墨,讓自然流動的墨色呈現作品的基調與構圖,其後再增添各種細節,藉此產生不同層次的動感及整體的立體感。2 近觀之下,眼前滿是以細膩入微的精湛筆法勾勒出的豐富細節,觀者好似被吸入畫面之中,陶醉於精緻優雅的意境,並漸漸迷失於複雜多變的景象。對於繪畫,李氏曾言,與其說它是一場盛會,不如說是一場完整的歌劇,需要從第一個音符唱至結尾,莊嚴感和恢弘感正是它吸引我之處。3

1張洪,〈形神意境:李華弌山水作品〉,《懷古堂期刊IV》,紐約,1997年,25至33頁

2克萊爾·布沙拉,〈專訪:李華弌談自己在中國水墨藝術界及三藩市的成名之舉〉,《Blouin Artinfo》,2016年11月22日

3倪明昆,〈李華弌:過去和現在〉,《李華弌的山水畫》,埃斯凱納齊畫廊,倫敦,2007年

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