曾佑和

一九五七年作
款識：曾幼荷。
鈐印：「幼荷書畫」、「曾幼荷印」。

香港，漢雅軒
重要亞洲私人收藏

中國，上海，上海美術館與漢雅軒協辦，〈掇畫：曾佑和回顧展〉，一九九二年四月二十日至三十日，52頁；中國，北京，中國美術館，一九九二年五月五日至九日；台北，台北市立美術館，一九九二年八月三十日至九月二十七日；香港，香港藝術中心，一九九二年十月十一日至二十日；新加坡，新加坡國家博物院，一九九三年三月三日至十五日，52頁

Overall in very good condition. Framed without acrylic: 115 by 71 cm.
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今次拍賣呈獻的三幅曾佑和作品各具特色，它們代表畫家三個藝術階段：傳統國畫、文化融合、獨創「掇畫」。1992年，漢雅軒為曾佑和協辦大型回顧展覽，分別於中國、香港、台灣及新加坡各地大型博物館巡迴舉行。該展覽展出逾一百幅作品，被譽為曾氏自1949年離開北京移居夏威夷檀香山以來，初次回歸中華地區的先聲。曾佑和為展覽圖錄挑選《雙樹》（拍品編號825，1995年）為早期作品代表，此類早期作品取材自她對老北京公園裡的樹木、以至北戴河、鼓浪嶼和福建閩江風光的寫生。

在上世紀五十至六十年代，曾佑和與丈夫、即藝術史教授古斯塔夫·艾克在歐美四處遊歷，將途中所見所學，融入其傳統國畫概念。她結交了多位盛名遠播的西方藝術家，如馬克斯·恩斯特、約瑟夫·亞伯斯、喬治·布拉克、胡安·米羅，並受其啟發，明白到「西洋現代前進的畫風中也有大量東方的理論及方法」¹。藝術史家班宗華稱，曾佑和在創意澎湃的1955年至1960年代期間完成的作品是中國山水畫史的分水嶺。

在1992年的曾佑和作品展覽上，《檀島日落》（拍品編號818，1957年）是紀年最早的「掇畫」作品。此畫體現她處理山水畫題材時不拘一格、別出心裁的手法，而且她借用中國與西方文藝復興時期的視覺空間概念，強調探索圖像。同一時期，她探研紙張特質和鑲畫技法，發展出以紙為媒材的「掇畫」技巧。此法採用層層鋪墊的紙張、水墨和顏料，可見她以成熟藝術手法，突破自己因歷年練習筆法和臨摹大師作品而僵化的表達形式。曾佑和的創作強調技巧和技法；以「掇」拼貼與塑料模裱於畫布上的《夏威夷谷之二》（拍品編號856），構圖鋪排精密細膩，便是明證。五十多年來，曾佑和的「掇」技巧不斷精進，其作品既當代又古典。曾氏在藝術之路上獨闢新徑，今次上拍的三幅作品便是明證；她和其他中國藝術家合力推動了中國繪畫傳統（在新時代）的發展。