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拍品詳情

當代水墨藝術——合

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香港

克里香·康納
苦樂圖
一九六一年作
款識:A Graph of Pleasure and Pain/KKhanna/ '61,I confirm that this painting was painted in India in 1961/KKhanna(作品背面)
油畫畫布 鏡框
62.4 x 105.4 公分; 24½ x 41½ 英寸
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來源

亞伯拉罕·維斯伯拉特先生直接得自藝術家,此後家族相傳

展覽

美國,新澤西,羅格斯大學,齊默利藝術博物館,〈印度:美國東北部私人收藏之當代藝術作品〉,二〇〇二年四月七日至七月三十一日

相關資料

克里香·康納:探尋線條的奧秘

克里香·康納是巴基斯坦最成功藝術家之一,對現代印度藝術有著深遠影響。他投身藝術的經歷與眾不同,早年受孟買的進步藝術家聯盟(Progressive Artists’ Group)影響,工作之餘自學繪畫,最終如願以償,隨後數十年間曾多次在印度和海外舉辦展覽。此幅巨作《苦樂圖》繪於1961年,是其受日本十四世紀禪宗墨繪影響所作的系列繪畫之一,最初於紐約Charles Egan畫廊展出。展覽廣受好評,展品悉數入藏美國重要博物館,包括現代藝術博物館(MoMA)等。此幅《苦樂圖》更是由亞伯拉罕·維斯伯拉特先生遞藏,維斯伯拉特氏時任約翰·洛克菲勒三世夫婦成立的「經濟文化事務委員會(Council on Economic and Cultural Affairs, Inc.)」董事之一。次年,康納即獲得洛克菲勒獎學金,負笈東亞遊學,深入研究日本禪宗。《苦樂圖》於2002年在羅格斯大學齊默利藝術博物館展出。「印度:美國東北部私人收藏之當代藝術作品」是一場別開生面的展覽,由傑弗里·韋斯勒策劃,展出逾百件繪畫、素描及雕像──時至今日,該展仍然是美國博物館當中最全面展示現代印度藝術的展覽。《紐約時報》著名藝術評論家霍蘭·科特曾表示,這場在齊默利藝術博物館舉行的展覽「大大加深了我們對當代亞洲文化的認識,是研究印度獨立後繪畫發展的重要展覽。」1

水墨在南亞藝術家作品中並不常見,康納是少數在創作中探究水墨媒材及筆墨原理的藝術家之一。此作是反映他在創作早期探索線條形態和追求現代主義藝術的典例。他寫道:「在這件作品中,我嘗試利用輕蘸顏料的寬頭畫筆塗染,將兩側橫向畫面連接,再畫上直線,遂將焦點從畫面的橫向空間轉移開去,形成一行通道讓相連的形態由直線的一端移動至另一端……在整個過程中,獲得新發現時充滿樂趣,而當效果不如預期時卻是一種痛苦。」他對於線條的醉心研究後來促成了一系列作於1960年代及1970年代的實驗性單色繪畫。

雖然康納以具象繪畫聞名於世,但《苦樂圖》卻是他探索抽象藝術的早期罕作,象徵著其藝術風格逐漸成形的時期。「在多幅畫作中,一抹突出的鮮紅、或黑或白的筆觸猶如抽象書法,營造出縱橫交錯的韻律感與強烈動感。他一直創作這類作品,直到1967年其具象繪畫開始面世。」2 此作展現出康納在早期對於線條、色彩與筆觸的著迷,而這一特徵經常出現於他後期為人所知的具象繪畫上。

1 科特,〈新澤西州:近在咫尺的亞洲藝術〉(In New Jersey, Art From Asia On a Comfortably Human Scale),《紐約時報》,2002年7月26日

2 辛哈,《克里香·康納評傳》(Krishen Khanna: A Critical Biography),德里,2001年,第57、81頁

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