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拍品詳情

當代水墨藝術——合

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香港

漢斯·哈同
P1967 - A47
一九六七年作
款識:Hartung 67
水墨壓克力及粉彩紙本 鏡框
74 x 99 公分; 29 x 39 英寸
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來源

巴黎,法蘭西畫廊
法國私人收藏
歐洲私人收藏

相關資料

此作將被收錄於漢斯·哈同及安娜·伊娃·伯格曼基金會現正籌備之藝術家專題目錄。

漢斯·哈同:至黑之色

漢斯·哈同被譽為二十世紀初最優秀的巴黎畫派代表之一,乃滴色派歐洲先鋒人物,與美國抽象表現主義齊名。哈同重視線條與動勢的痕跡,以此獨特風格展示「繪畫作為冥思寫作」的追求。

早於一九二五年,哈同以不定形的墨水塗鴉、素描及水彩作品探索自動主義,並對當時流行的德國包豪斯學派提出自覺省察的回應。俄裔畫家瓦西里·康丁斯基於一九二二年至一九三三年於包豪斯任教,當時哈同曾隨他學習,並接觸建構主義,然而將藝術視為科學的系統性分析,並未令他完全信服。因此他成為突破先鋒,嘗試另覓其他靈感來源。他曾說:「我想創作全新事物,表達一切情感。」1 從哈同後期的成熟作品看來,他的書法風格以及不受線條限制的色彩探索,源自其於一九二七年首次到訪法國的經歷,透過與立體派及野獸派畫家的交流,從創作過程的探索中建構出獨特風格。

哈同以其靈巧敏銳的筆觸著稱,他所描繪的標記符號別樹一幟,不受先師訓語與大師名作約束,亦非從臨摹而來。從他在高中時期最早期創作的墨漬及水彩素描可見,他早已對不同媒材與不同構圖元素流露自然反應。他其後於二戰前後在巴黎作畫,這些作品經常於不定形抽象藝術展覽中展出,重新以其早期素描再次創作,多借鑒埃米爾·諾爾德的風格,然而他傾向脫離具象表達方式,探索幾何標誌和符號。他不時以橄欖枝、噴漆,泥耙創作,或以筆背、粉彩、油彩及壓克力彩描繪畫像,從不受媒材約束,被視為少數將繪畫作為另一種語言的藝術家。如此表達方式深受同期藝術家欣賞,當中包括皮耶·蘇拉奇及趙無極,他們亦透過抽象藝術追求色彩與線條的直覺語彙。其後日本掀起抽象書道運動,森田子龍於一九五四年開創墨人會刊物,廣泛討論他們的革新創作。然而哈同早已於數十年前建構他的藝術語彙,其出發點與亞洲書法及繪畫並無直接關聯。

是幅作品創於一九六七年,哈同運用粗獷筆觸與純實色調,展現空間的仔細探索,記錄動勢的痕跡。他以黃色壓克力彩塑造素淡背景,在上描繪層層黑墨的垂直筆觸,又加入白色粉彩交錯其中,締造明亮漸變的效果。哈同視黑色為色彩之一。他了解到黑色是所有顏色的總體,其亦存在細微的變化差異。他以組織有序的方式描繪黑色,充分反映其摒除具象及形態的早期理念。

來自德國的哈同一九二四年於萊比錫大學修讀哲學及藝術史,早年自學藝術。他於一九五五年受邀參加首屆卡塞爾文獻展,該展以同場展出二十、三十年代的抽象藝術以及一九四五年以後創作的當代藝術作品著稱。哈同於一九六〇年獲頒備受青睞的威尼斯雙年展大獎,自此廣受國際稱譽。一九七五年,他以首位在世歐洲藝術家的身份,於紐約大都會藝術愽物館舉行重要展覽。哈同於一九八九年逝世,為後世留下重要影響,透過探索並展示其精湛的抽象創作技藝,為朱莉·梅雷圖、魯道夫·斯丁格爾、特里·溫特斯及克里斯托弗·塢爾等著名當代藝術家帶來啟發,成就創作之先聲。

1 〈漢斯·哈同訪談〉,《抽象視野──一九二三至一九六四年》,菲舍爾美術,倫敦,一九八一年

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