山姆·弗朗西斯

一九八八年作

山姆·弗朗西斯故藏
阿姆斯特丹，Delaive畫廊（於一九九六年購自上述來源）
斯洛伐克，Meulensteen館藏
紐約，蘇富比S|2<山姆·弗朗西斯：顏色的探索>，二〇一一年九月至十月，品號32
現藏家購自上述展售會

帕羅奧圖，Smith Andersen畫廊〈山姆·弗朗西斯：四十載〉一九八八年二月至四月
紐約，美國藝術家協會〈山姆·弗朗西斯版畫及繪畫作品1957-1989〉一九九〇年一月至二月（彩色圖版）
紐約，美國藝術家協會〈新穎畫作：從弗蘭克·福克納、山姆·弗朗西斯、尼爾·馬歇爾、朱爾斯·奧利斯基、詹姆斯·沃爾什〉一九九〇年四月至五月，圖錄編號7（彩色圖版）
布拉提斯拉瓦，Danubiana Meulensteen Art Museum〈山姆·弗朗西斯:藍之回顧展〉二〇一〇六月至八月，178至179頁（彩色圖版）
紐約，蘇富比S|2〈山姆·弗朗西斯：顏色的探索〉二〇一一年九月至十月，73頁，品號32（彩色圖版）

〈山姆·弗朗西斯：畫布及畫板作品全集，1946-1994〉德布拉· 伯切特-勒爾編（伯克利，二〇一一年），圖版編號792，相關圖錄之資料光碟載彩色圖版
<山姆·弗朗西斯：加州收藏五十載之抽象表現主義作品>（加州帕薩迪納藝術博物館/克羅克藝術博物館，二〇一三至二〇一四年）165頁，圖版67（彩色圖版）

This work is in very good condition overall. Evidence of very minor wear and handling along four extreme edges of the work, only visible upon close examination and under raking light. Very discrete bubbles are observed to be scattered throughout the work, inherent to the nature of the artist's chosen medium and are only visible upon close examination. Minor warping of thick impasto paint measured approximately 4 cm long is observed, located 13 cm from the bottom and 25 cm from the right edge of the work, which is inherent to the nature of the artist's chosen medium. No evidence of conservation observed when examined under UV light. Framed.
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山姆·弗朗西斯被譽為二十世紀頂尖美國戰後藝術家之一。他遊歷世界各地，將歐洲藝術、禪思哲理與亞洲書法糅合於創作之中，並探索色彩、光線與空間的關係，以豐富多變的繪畫表達方式，展現優秀精湛的創作技藝。

本作創於一九八八年，見證弗朗西斯創作五十年來的成熟高峰。畫中色彩生動流麗，劃痕雄渾飽滿，筆勢輕盈自如，反映其八十年代末廣泛創作的《無題》系列特色。在這段創作時期，他從七十年代末的方格構圖，走向他全新的創作喜好，展示生動起伏的條紋與滴痕。鮮明色彩如遊絲滴落畫中，活潑飛濺，斑駁雜亂，縱橫交錯；時而又在四處分散的白色斑紋上方及中間匯聚調和，飛舞浮動。然而，若觀者定睛細看作品，便會不禁心生疑問，色彩彷彿從一片白色底下沉澱而成。

弗朗西斯作品中的形態、色彩，以至於留白空間均沒有高低正負之分，正是其創作的一大典型風格。他的作品不再強調傳統以來的錯覺藝術手法，而是展現現代主義採納的二維特質。在弗朗西斯的創作領域中，他為白色與畫中刻意留白的空間賦予全新意義，不再用以對比空間虛實的存在。對弗朗西斯而言，若說色彩是「燃燒中的光」，白色或無色便是光線蘊含的燃燒潛能之凝聚待發，與其他色調同樣舉足輕重。（引述自山姆·弗朗西斯，楊·巴特菲爾德，《山姆·弗朗西斯》，洛杉磯，一九八〇年，9至10頁）藝術家畢生致力以白色作為新的繪畫語彙，著名法國哲學家讓·弗朗索瓦·利奧塔對此為之著迷，更以其抽象體系作為焦點，廣泛撰寫詩式評論並輯成書冊。

提及弗朗西斯的色彩運用，他的生平軼事經常被並置而談，令人印象深刻。他在二戰時期效力於美國空軍，期間因背傷住院。機緣巧合之下，臥病在床的日子令他發掘對繪畫的熱忱。近三年來，他被醫院的四面白牆包圍，開始以繪畫消磨時間。他於一九六〇年被診斷患上足以致命的肺結核，藍色便全然佔據他的畫作。後來他康復過來並搬到加洲，明亮色彩與白色才再次在其畫作出現。他的人生處境無疑為其創作帶來不同的色彩表達。然而在其繪畫空間之中，他為白色的詮釋帶來徹底變化，正是利奧塔深感興趣的地方。利奧塔理解的白色，如同色彩未被提取的礦石，他以「色盲」與「虛無」形容當中的表現。當斑駁色彩與空白並置其中，兩者相輔相成，更見寬廣飽滿，增添耀目光芒。利奧塔稱讚弗朗西斯對「虛無」媒介的掌握，「彰顯視覺感知的能力與局限，創出充滿矛盾的色彩表達風格」。（<山姆·弗朗西斯：漆黑的啟示>，魯汶大學出版社，二〇一〇年，30頁）在藝術家筆下的白色不再是空泛虛無，而是光彩明亮，既可隱藏、又能綻放火光。

弗朗西斯於一九五〇年遷至法國，並於巴黎定居八年。他沉醉於印象派及後印象派的迷人色彩之中，其中包括克勞德·莫內與亨利·馬蒂斯的傑作。他亦遊歷地球另一端，從中深受不同的藝術影響。時值五十年代初期，趙無極、朱德群及今井俊滿等中日藝術家初集巴黎。弗朗西斯對亞洲哲思深感興趣，因此他在作品中融入大片留白空間，深具中日追求簡約的美學特色。威廉·艾傑曾評道：「全新的開放表達帶來更多喘息空間，讓色彩與構圖靈活自如，白色空間調和各種顏色，如同打開簾幕，將色彩包覆其中，同時又讓觀者窺探另一空間……探索無盡之境。」（引述自黛布拉·伯切特·萊雷編，<山姆·弗朗西斯：油畫及版畫作品全集 1946-1994年>，伯克萊，二〇一一年，74頁）

弗朗西斯畫作中的空白與虛無為色彩的豐富表達帶來平衡，同時展現簡約優雅的空間，從而令觀者的想像得以轉換與擴展。除此之外，藝術家於一九五七年曾到日本遊歷，其間留居東京一所寺廟，研習破墨及花道，對其創作影響深遠，從本作生動強烈的動勢表達，足見當中的共鳴。他的繪畫形態具備抽象本質，然而亦不失生命活力。本作構圖依然令人回想起藝術家早期的視覺語彙，畫面充滿如同微生物的細胞質狀。投放於千變萬化的視覺盛會，生物抽象的律動吸引敏銳的觀者駐足細看，嘗試追溯藝術家的筆觸。簡樸的白色同時讓觀者後退，從畫面整體投入色彩深淵，教人眼花繚亂，嘆為觀止。