拍品 613
  • 613

尹亨根

估價
800,000 - 1,200,000 HKD
已售出
1,250,000 HKD
招標截止

描述

  • Yun Hyongkeun
  • Umber Blue
  • 款識
    《Umber-Blue》,78,Yun Hyonggun(作品背面)
  • 油畫畫布 畫框
  • 65.1 x 80.5 公分, 25⅝ x 31⅝ 英寸
一九七八年作

來源

東京,東京畫廊
私人收藏
首爾,PKM畫廊
現藏者購自上述來源

展覽

日本,東京,東京畫廊〈尹亨根展〉一九七八年九月一日至十六日

拍品資料及來源

水的靜謐
尹亨根、金昌烈

「我想作品像大自然一樣,讓人看之不倦。我的藝術追求僅此而已。」
尹亨根1

在韓國戰後前衛藝術家當中,尹亨根和金昌烈的名聲雖然不及他人響亮,但卻引起廣泛而深刻的迴響。兩位都是第一代「單色畫」藝術家,其風格各異的作品同源於一種靜謐純粹的精神境界,充滿東方自然哲學和靈修的意味。本拍賣呈獻的兩件作品,共同展現藝術家沉思水的物理性質及水在宗教儀式中扮演的角色。兩位藝術家的美學觀點和創作方式雖異,但兩幅作品皆散發一種引人入勝的靜謐感和冥想式的澄明氣氛。

《Umber Blue》(拍品編號613)展現尹亨根在逾四十年裡醞釀而成的美學風格。畫面上層疊的棕紅色垂直色塊,是土地的顏色;中間的深藍,是水的的顏色;這幅作品的靈感源自大自然,也可見文人書法家金正喜的傳統水墨畫的影子。尹亨根將顏料逐層塗抹在畫布上(在較後期的作品則改用麻布或亞麻布),並在最上層乾透前塗上新色。然後,他用松節油溶劑稀釋顏料,由於溶劑更快被吸收,兩者混合後可滲入底下畫布的纖維,沾染原本素白的空間。尹亨根讓作品擱置幾日、甚至幾個月,每隔一段時間在畫布上繼續塗抹,如此讓畫面構圖自然發展、顏料逐漸滲漏。李禹煥認為:「尹亨根的作畫方式如此費力,需要以修行者鍛煉身心的方法磨練自己,用身體的力量去維持他的創作」。 2

在有限的畫面空間裡懸浮的形態,是他創作過程積累下來的紀錄;深不見底的黑暗區域,令人不禁沉思水的有機性質和時間的流逝。一九七四年,尹亨根遊覽紐約,在當地看到馬克·羅斯科的作品。之後他開始在作品中積極探索存在、非存在和構圖空間。唐納德·賈德(Donald Judd)被尹亨根的作品深深觸動,他在當中發現「一種呼之欲出的靈性 [……] 在尹氏……的作品或同時代的畫家中所無」 。3理查·維恩(Richard Vine)解釋這種神秘靈性的起源:「尹氏曾說過,一顆倒下的樹,逐漸被泥土分解——被轉移,與大自然融為一體;大自然裡的一切,包括人類,是同等的元素。他受到這個情景啟發。他筆下填滿畫面的龐然大物,可能預兆著什麼,與巨石陣一樣神秘。但這些形態,在東方思想的庇佑下,也被融入一個和諧而充滿生機的宇宙」 。4

尹亨根透過創作形式表現水,金昌烈的《水珠》(拍品編號614)則以鉅細無遺的高度寫實方式呈現水,散發一種同樣超凡脫俗的光芒。從近處看,每一滴水都是一塊粘稠模糊的顏料;再隨意一瞥,眼前卻神奇地出現一顆顆晶瑩剔透的水珠。金昌烈在一九七二年開始創作錯視畫,此後逐漸成為其常用特色。他的錯視畫從遠處看平平無奇,但若長時間仔細觀察,它會給人帶來神秘而強烈的官感刺激,令人在幻覺和經驗的微妙平衡之間,不禁目眩神迷。水與佛教的淨化儀式關係甚密,因此金氏在本畫融合爐火純青的精準畫法和精神泉源,以西方技法和知識概念,表達東方信仰和冥想式的重複。

《水滴》是對自身和世界感知的昇華。金昌烈在《靜謐的巡行》寫道:「當一切安靜下來,它的實相就從我們的潛意識中浮現並形成一個概念。橫陳在『概念』和『真實』之間的,是我們的意識,而不是『存在』或『非存在』。再者,是鬆散粗糙的大麻纖維布承托著瑩亮的水滴和染料的屬性」 。5 法國詩人和評論家艾倫·博斯凱(Alain Bosquiet)感言:「水滴引導我們進入自我的變形狀態……一種罕有的催眠力量,令人難以忘懷」。

1 ‘A Thought in the Studio (1976)’, YUN HYONG-KEUN, PKM Gallery, 2015年
2 Yun Hyongkeun: Selected Works 1972-2007, PKM Gallery, Seoul, 頁16
3 同上, 頁17
4 同上, 頁27
5 Kim Yongae, The Parade of Silence, Gallery Hyundai
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