拍品 601
  • 601

今井俊滿

估價
400,000 - 600,000 HKD
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招標截止

描述

  • Imai Toshimitsu
  • 構圖
  • 款識
    Toshimitsu Imai,1960(作品背面)
  • 沙、油畫畫布 畫框
一九六〇年作

來源

私人收藏
南肯辛頓,佳士得,2001年12月7日,拍品編號120
現藏者購自上述拍賣

展覽

法國,巴黎,佳士得〈Un art autre? Tribute to Michel Tapié Exhibition〉二〇一二年一月三十一日至二月二十九日

Condition

This work is in good condition with occasional minor paint cracks to the impasto. Upon close examination, there is minor paint loss to the red impasto in the upper center and the yellow impasto near the upper left edge. Occasional surface paper accretion is noticeable, likely from previous packing material. When examined under UV light, there appears to be minor in-painting near the central top edge and near the mid right edge, and to the black impasto in the lower right quadrant and near the lower left corner.
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拍品資料及來源

漫遊伊始
堂本尚郎、今井俊滿

「首次到歐洲旅遊後,我想立刻回到巴黎學畫。然而不久我發現自己對日本的認識不足,因此我決定在離開之前,多花時間到處遊覽,欣賞更多東方古蹟。」
──堂本尚郎1

「一開始巴黎看來是如此快樂而自由,然而當我們置身其中,便要投進自苦心志空乏己身之境。此處容不下漠不關心的旁觀者,我必須如其他人一樣坐言起行,塑造視覺語彙,激發他人迴響。」
──今井俊滿2

五十年代初期,一眾藝術家展開重要的創作旅程,寫下一頁國際戰後前衛藝術的故事。當中遠赴異地探索歷險的先鋒,包括堂本尚郎及今井俊滿兩位日本藝術家,他們各自以獨特天賦,發展別具代表性的生動抽象風格。透過糅合東西美學概念,他們不但為歐洲不定形藝術運動帶來豐富元素,更為抽象藝術的國際舞台帶來精采的演出。

堂本尚郎於一九五二年初訪巴黎,他對當時的法國流行的創作深深著迷,在繼續歐洲深造之前,以三年時間潛心學習日本及東亞藝術,在重訪巴黎前鞏固自己的身份和文化傳承,吸收日本悠久傳統的優勢,以應對不定形藝術的潮流。堂本移居法國後,最終發展出標誌性的創作風格,糅合日本感性與西方表現主義的特質,集哲學及美學於一身,塑造宇宙無垠的抒情感受,從歐洲藝術界脫穎而出。堂本於巴黎施泰德畫廊舉辦首次歐洲個展一年後,於一九五八年創下《無題》(拍品編號602)。畫中狂風巨浪洶湧澎湃,奔騰壯觀,筆觸巧妙生動,構圖沉穩自信。相較亞伯特·布里、尚·杜布菲及讓·福泰爾等歐洲不定形藝術家,他們多用厚重媒材創作,堂本堆疊顏料則截然不同,筆觸靈敏迅速,令人聯想到輕盈又不失精準的書法筆觸。

漆黑、靛藍、丁香紫與黃彩交錯,凌亂卻不失優雅,一片白調遍佈半幅畫作,以白、灰、甚或黑調層層描繪底色,光彩明亮,神秘動人,塑造平衡。除了重要的構圖元素,堂本筆下的白調深刻強烈,令人聯想到東方哲思中的虛空概念。他於一九六〇 年東京南畫廊舉行個展,法國藝評家及不定形藝術領袖米榭·塔皮耶於圖錄寫道,堂本的作品「涵蓋西方數學家研究拓撲空間的辯證構圖,並包含東方畫作傳統秉持的直觀之感。」3日本藝評家高階秀爾亦表示:「堂本藝術的獨有特質,在於他熱烈表達與渴望創造秩序之間的張力,從中帶來微妙平衡,創出宇宙和諧的浩瀚世界,如同東亞藝術自古重視的『氣韻生動』。」4

從今井俊滿的《構圖》(拍品編號601)可見,縱然藝術家的創作方向截然不同,畫中同樣展現獨有的宇宙秩序與東亞藝術的感性特質。今井筆下狂暴激烈的龍捲風,對比堂本的席捲海風;今井粗獷如土的質感,對比堂本的翻騰波浪,本作實是今井堅定而優雅的典範之作,狂放強勢,構圖卻又壯美宏偉,在厚塗顏料與矛盾動態之間取得優美平衡。今井與堂本同年出生,亦於一九五二年從日本前赴巴黎,,他於一九五三年參展「獨立藝術家沙龍展覽」,自此在巴黎一夜成名,同年於25畫廊舉行個展。他備受藝評家及同儕藝術家的歡迎,很快便完全融入逐漸國際化的巴黎藝術圈,並與加拿大籍藝術家讓·保羅·里奧皮勒、美籍藝術家諾曼·布魯姆及山姆·弗朗西斯結為好友。一九五五年,今井在弗朗西斯的介紹下認識塔皮耶,引領他與不定形藝術正式聯繫,最終他更成為運動中的重要推動者之一。然而,儘管他當時的定位與不定形藝術最為貼切,他的作品實與同儕歐洲藝術家的創作迥然不同。如藝術評論家瀧口修造寫道:「他的藝術回溯至日本藝術中的原始元素,實現符號與物質的統一……今井畫作中流露對古代日本陶藝土與火之魔法的惻隱之心。」5

《構圖》作於一九六〇年,其時是今井的關鍵一年,獲選代表日本參展威尼斯雙年展。本作充分體現前述「符號與物質的統一」,遒勁筋紋起伏躍動,於旋渦上搖搖欲墜,如同陀螺轉動;堅固如殼的土色背景皺褶迂迴,尤顯生動有致;沙礫散佈各處,增添有機紋理。意大利藝評家恩里科·克里斯波提曾特別提及今井作品中呈現「神秘迷人的自然世界」,強調藝術家「不以某種特定經典傳統、既有美術風格為依據,而是模糊交織各種元素,視覺效果更見強勁。」6另一位意大利藝評家馬爾科·法塞奇在其一九六〇年雙年展的藝評中廣泛提及今井創作,見證藝術家享譽國際的地位。今井在隨後多年繼續為世界創作藝術,經常獲日本及歐洲的時裝界、演藝業及高級餐廳委託創作大型壁畫,「整幅天花牆壁,方寸連綿不絕,就像要填滿整個世界。」7

1 《堂本尚郎回顧展》,京都國立近代美術館,世田谷美術館,2005年,第182頁
2 《今井俊滿畫集》,株式會社求龍堂,東京,1975年,第75頁
3 米榭·塔皮耶評論堂本尚郎之作,為Minami Gallery堂本個展所撰,東京,1960年
4 見1
5 見2,第79頁
6 《俊滿》,Electa,米蘭,1998年,第50頁
7 見6,第51頁