格哈德·里希特

款識
G. Richter，《Entwurf für Grund》，1978（作品背面）

德國私人收藏
科隆，Kunsthaus Lempertz拍賣，1991年6月14日，拍品編號1182
德國私人收藏（購自上述拍賣）
紐約，富藝斯，2009年5月1日，拍品編號192
瑞士私人收藏（購自上述拍賣）
歐洲私人收藏

This work is in very good condition overall. Minor signs wear along four edges and corners of the work. Evidence of light abrasion observed along the top edge located 3 cm from the top left corner. Another area of light abrasion observed on the bottom edge, located 8.5 cm from the bottom right corner, visible only upon close examination. No evidence of restoration observed when examined under ultraviolet light. Framed.
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「沒有任何一位藝術家像他一樣，對專家、解說者、關注者和普通觀者——甚至是他自己本身——提出如此有趣而嚴苛的要求……在里希特作品中可以看到，藝術家不斷由畫作本身向創作者和觀者提出的問題中吸收靈感。我們這一輩中，沒有人以更好的方式提出過這種問題、或是以更有創意的方式解答過這些問題。」（格倫·D·勞瑞，〈格哈德·里希特：四十年繪畫〉展覽圖錄，紐約現代藝術博物館，二〇〇二年，7頁）

逾五十年來，里希特不斷向持續變化的觀眾群體創新繪畫創作語彙，如今像他一樣受人尊敬愛戴的藝術家可謂少之又少。里希特被認為是我們這一代的繪畫大師，與前輩巨匠如達芬奇、米開朗基羅、倫勃朗（或譯林布蘭）、泰納、莫內、羅斯科等藝術家一樣，各自都是當時最響亮的名字。藝術家的回顧展〈格哈德·里希特：全貌〉於二〇一一至二〇一二年在倫敦、柏林及巴黎巡迴展出，迎來超過一百萬訪客參觀。

《設計的理由》是里希特試驗全新繪畫方式和藝術創作的典型鉅作。畫作完成於一九七八年，為藝術家後十年精彩絕倫的抽象畫作揭開了帷幕。里希特在尺幅宏大的畫布上，用半流體媒材塗抹出一條條痕跡，在巨大阻力和畫刀堅硬邊緣的摩擦下，糅合並解析大片油彩。極具紋理感的紅色及藍色塗層和諧相融，永遠生機勃勃、活力四射。藝術家以媒材的流動性與伸展性和色彩的對比創造出一種有力的深度。孰近孰遠成為不確定，而我們的眼睛只得不斷重新調整，嘗試理解畫面，因其不再是二維平面，而是具有無限空間的作品。

說起此作所帶來的非凡視覺衝擊，我們很容易回想起莫內的印象派畫作，如作於一八七二年的《印象，日出》。《設計的理由》藍色區域令人記起這位法國巨匠在水面和天空處對於氣氛、情緒的描繪，以及破革創新的創作方式與超常的色彩運用。在這一語境下，評論家讓·路易·沃杜瓦耶對於莫內《睡蓮》的描繪可以說很有啟發意義，雖然這句評論來自一九〇九年，但卻預言了約七十年後里希特的創作：「淡藍和深藍的水面，如同流動著的黃金，暗流湧動的綠水倒映出天空……繪畫在此前所未有地接近音樂與詩歌。這些畫作中有一種內在的美感，可塑而理想化。」（讓·路易·沃杜瓦耶，〈藝術與珍品編年史〉，一九〇九年五月十五日，159頁，譯自法語）

如今，里希特藝術創作已經得到全世界高度認可。其作於一九八十年代及九十年代初的抽象畫作存於世界各地一流博物館中，包括紐約現代藝術博物館及大都會藝術博物館、華盛頓特區國家美術館、倫敦泰特現代藝術館、漢堡市立美術館、杜伊斯堡現代藝術博物館，以及斯德哥爾摩當代美術館等。此類抽象畫作常常被認為是里希特不斷探索的藝術生涯巔峰之作。