鄭相和

一九九七年作

私人收藏（直接購自藝術家本人）
現藏者購自上述來源

韓國，首爾，現代畫廊〈鄭相和展〉二〇〇七年五月二日至二十日，無頁數，圖版編號4
法國，聖艾蒂安，現代藝術博物館〈Chung Sang-Hwa: Painting Archeology〉二〇一一年五月十四日至八月二十一日，174至175頁
韓國，首爾，現代畫廊〈鄭相和展〉二〇一四年七月一日至三十日，無頁數，圖版編號10

無聲革命

《無題 97-3-26》（拍品編號615）是單色畫大師鄭相和的著名白色單色鉅作之一，作品廣受青睞，享譽國際，使人沉醉於夢幻的宇宙氛圍之中。鄭氏於一九九七年創下本幅傑作，在二十多年來的試驗與改良下，以標誌性的雕刻及填劃技法，充分體現其超卓的創作技巧與精神。本作的橫向構圖在鄭氏的著名作品中尤為罕見，散發浩瀚無垠的昇華感覺，令人聯想佛道等東方哲思。如此巔峰之作，不論創作方式以及意念，均發人深省，嚴謹細緻，蘊涵神聖莊嚴的空間，潛心思考瞬息萬變的時間、動態與存在。

韓國在七十年代初仍然處於軍事獨裁的局勢，單色畫正於此時誕生。一群年輕藝術家最初獨立創作，其後分別於同一時期投向革新的極簡主義美學，重視物質觸感，抗拒斑斕色彩，著重專心致志的重覆動作。在壓抑的極權統治下，單色畫家極力尋求身份認同與創傷靈藥，透過自身內省、曠時費力近似表演的抽象藝術表現，以獨特方式掀起無聲的反抗。韓國單色畫（或稱為「白畫派」）以回歸自然為重點，與西方單色畫著重邏輯及視覺表現的現代主義形成鮮明對比，以樸質動人的粗獷紋理與中性色調為創作特色，更特別以象徵聖潔及宇宙想像的白色表達，藉著對大自然的虔敬欣賞，建構一套獨特美學。

學者Kang Taehi曾提到鄭氏之作並不「表現」大自然本身，而是大自然的迴響，線條和凹槽如同生長中的樹枝或葉脈，散佈於廣闊表面的曲線則像循環不定的流水。¹ 畫家先在畫布鋪上一層高嶺土，然後反覆抓挖顏料，縝密如儀地不停填色、剝離，直至形成交錯的格網方塊，塑造雕刻效果。細看本作錯綜複雜的塗層和表面，當中散發空靈微妙的動人光芒，既平靜安詳，又不可思議，嘆爲觀止。鄭氏不重意圖，漫不經心，隨性而為，對奧妙無常的生命與活力自我演化、賦予形象、成就永恆。

^[1] Kang Taehi 著，「來自事界：鄭相和畫作的光與暗」，《鄭相和》，現代畫廊出版，2014年，第9頁


藝術家簡歷

鄭相和（生於1932年，南韓）一九五六年畢業於韓國國立首爾大學美術系，曾於一九六七年遊歷法國，並於一九六九年遷到日本。初期以當時韓國盛行的不定形藝術為主要創作，其後於七十年代初留居神戶時發展他的特有風格，以反覆填抹與剝除顏料見稱。鄭氏於一九七七年重返巴黎，後於一九九二年定居首爾，在當時生活至今。他的作品自六十年代末於韓國以及世界各地的著名展覽機構廣泛展出，更被納入古根海姆博物館、芝加哥藝術學院、華盛頓赫什霍恩博物館暨雕塑公園、聖艾蒂安現當代美術館、首爾三星美術館、首爾美術館、東京國立近代美術館及福岡亞洲美術館等永久館藏。