- 613
朴栖甫
估價
8,000,000 - 12,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 描法 No. 222-85
- 鉛筆及油畫畫布
- 款識 朴栖甫，《描法 No. 222-85》，1985年作，Park Seo-bo，《Ecriture No. 222-85》，1985（作品背面）
一九八五年作
來源
亞洲私人收藏
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
展覽
韓國，首爾，首爾新聞中心畫廊；法國，巴黎，法國文化部造型藝術中心〈SEOUL-PARIS〉，一九八六年
Condition
This work is generally in very good condition. There is a very minor stain near the lower left corner. There is also a pinpoint intrusion to the reverse of the mid-bottom edge which can be removed. Fine patches of hairline craquelures, only visible upon close inspection, are noted around the top right corner of the work and along the lower edge. When examined under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
白：生命的氣息
《描法No. 222-85》（拍品編號613）是單色畫先鋒朴栖甫八十年代的經典作品，當時其著名的《描法》系列登峰造極，達致化境。本作簡潔粗獷中又見崇高神聖，充分展現巧妙精湛的書法旋紋，與其七十年代的作品相較，當中的躍動捲曲更見馳騁奔放，心境與筆觸均更為成熟，無拘無束。他先在畫布塗上白色顏料，並在仍然濕潤的畫面上繪畫螺旋圖案；其後他便會重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫，展現優雅與動勢的崇高之境，使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。
朴氏選用灰白色創作，其為單色畫不可或缺的顏色（或稱「無」色），也是韓國自古以來的身份與文化象徵，進一步反映單色畫的精神基礎。單色畫奠基展覽「五位韓國藝術家，五種白」於一九七五年東京舉行，藝評家Lee Yil在展覽圖錄中解釋：「世人認識『白色』這顏色之前，『白』已是我們的浩瀚宇宙。」1 單色畫家超越色彩的既有概念，極力展現宇宙精髓，創造獨一無二的語彙。朴氏的作品展示他數十年來對藝術家角色的探索，氣韻超然通達。朴氏曾寫道：「我感應到畫布躍動的抗力[…]如同靈性修煉 […]我從無形無象、無可表達的地方開始。」2
朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席(一九七〇至一九七七年)及主席(一九七七至一九八〇年)，為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。本作的創作時期更臨近朴氏藝術事業的重要里程：他於一九八六年成為首爾弘益大學美術學院院長，並於一九八八年代表韓國參加第43屆威尼斯雙年展，地位躍升，蜚聲國際。
[1] Oh Kwang-Su，「單色畫及韓國當代藝術」，載於《單色畫：韓國單色畫》，會刊，2012年，頁21
[2] Kate Lim，《朴栖甫：從前衛藝術到描法》，Books Actually，新加坡，2014年，頁159
藝術家簡歷
朴栖甫（生於1931年，南韓）一九五四年畢業於首爾弘益大學。他於一九六一年留居巴黎一年，其時更轉變創作手法，毅然脫離不定形藝術領域，著力發展他的《原形質》系列。朴氏於一九六三年參展第三屆巴黎雙年展，分別於一九六五年及一九七五年參與第八屆及第十三屆巴西聖保羅雙年展，並於一九八八年晉身第四十三屆威尼斯雙年展，奠定國際地位。藝術家以七十年初開展《描法》系列最為著稱，更被譽為韓國單色畫最具影響力的先鋒之一。他曾於世界各地參辦眾多個展，當中的知名博物館回顧展包括二〇一〇年至二〇一一年釜山大都會美術館的「朴栖甫，韓國前衛的先驅： 六十年紀錄」展覽以及首爾國立現代美術館的「朴栖甫畫作四十年」展覽。他於一九九四年創立栖甫藝術文化基金會，並擔任主席至今。
《描法No. 222-85》（拍品編號613）是單色畫先鋒朴栖甫八十年代的經典作品，當時其著名的《描法》系列登峰造極，達致化境。本作簡潔粗獷中又見崇高神聖，充分展現巧妙精湛的書法旋紋，與其七十年代的作品相較，當中的躍動捲曲更見馳騁奔放，心境與筆觸均更為成熟，無拘無束。他先在畫布塗上白色顏料，並在仍然濕潤的畫面上繪畫螺旋圖案；其後他便會重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫，展現優雅與動勢的崇高之境，使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。
朴氏選用灰白色創作，其為單色畫不可或缺的顏色（或稱「無」色），也是韓國自古以來的身份與文化象徵，進一步反映單色畫的精神基礎。單色畫奠基展覽「五位韓國藝術家，五種白」於一九七五年東京舉行，藝評家Lee Yil在展覽圖錄中解釋：「世人認識『白色』這顏色之前，『白』已是我們的浩瀚宇宙。」1 單色畫家超越色彩的既有概念，極力展現宇宙精髓，創造獨一無二的語彙。朴氏的作品展示他數十年來對藝術家角色的探索，氣韻超然通達。朴氏曾寫道：「我感應到畫布躍動的抗力[…]如同靈性修煉 […]我從無形無象、無可表達的地方開始。」2
朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席(一九七〇至一九七七年)及主席(一九七七至一九八〇年)，為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。本作的創作時期更臨近朴氏藝術事業的重要里程：他於一九八六年成為首爾弘益大學美術學院院長，並於一九八八年代表韓國參加第43屆威尼斯雙年展，地位躍升，蜚聲國際。
[1] Oh Kwang-Su，「單色畫及韓國當代藝術」，載於《單色畫：韓國單色畫》，會刊，2012年，頁21
[2] Kate Lim，《朴栖甫：從前衛藝術到描法》，Books Actually，新加坡，2014年，頁159
藝術家簡歷
朴栖甫（生於1931年，南韓）一九五四年畢業於首爾弘益大學。他於一九六一年留居巴黎一年，其時更轉變創作手法，毅然脫離不定形藝術領域，著力發展他的《原形質》系列。朴氏於一九六三年參展第三屆巴黎雙年展，分別於一九六五年及一九七五年參與第八屆及第十三屆巴西聖保羅雙年展，並於一九八八年晉身第四十三屆威尼斯雙年展，奠定國際地位。藝術家以七十年初開展《描法》系列最為著稱，更被譽為韓國單色畫最具影響力的先鋒之一。他曾於世界各地參辦眾多個展，當中的知名博物館回顧展包括二〇一〇年至二〇一一年釜山大都會美術館的「朴栖甫，韓國前衛的先驅： 六十年紀錄」展覽以及首爾國立現代美術館的「朴栖甫畫作四十年」展覽。他於一九九四年創立栖甫藝術文化基金會，並擔任主席至今。