金煥基

約一九六三至一九六五年作

美國私人收藏

不朽事物之美

《飛翔》（拍品編號612）遊走於具象與抽象之間神聖而模糊的疆界，見證韓國藝術大師金煥基決心向純粹幾何抽象藝術展翅翱翔的畢生歷程。優美的白鶴向來是長壽和忠貞的象徵，常見於東方藝術作品，亦是金氏六十年代前具象作品的重要題材，以雅致纖細的線條描繪而成，宛如精緻絕倫的日本紙鶴。畫中背景以獨特的平面視角繪畫，展示藝術家發展初期的抽象方向。畫布下半部的藍紫色虛線更是金氏最具代表性的圖案之一，為後期的點畫創作奠下卓越基礎。

本作創於六十年代，當時是金氏關鍵的轉變階段，其後他在紐約時期發展的作品轉以稀釋顏料，創出透薄閃亮的色彩。畫中色彩柔和，形態細膩動人，散發展現歷久彌新的高雅質感，如同瓷器珍品的精緻圖案，畫面紋理亦展現瓷藝精髓，非同凡響。一位藝術商人提到，他的作品「美麗、充滿詩意和耐人尋味的情感」，畫面質感更「讓他想起瓷器表面」。¹ 而藝術家亦曾說：「我所有畫作都以白瓷為靈感，包括顏色在內。」談及他對陶瓷罐瓶的濃厚興趣，其妻曾說：「由一九四四至五〇年間，他幾乎每晚都帶至少一件瓶子或木製品回家...... 對於煥基來說，這些瓶瓶罐罐都是有生命的、懂得呼吸的東西。」這些瓷器經常出現在其素描草圖，他更將自己的畫簿命名為「不朽的事物」。

本作不僅是金氏備受青睞的具象代表作，更啟發他其後的創作形式，可謂風格過渡時期中非凡之作，充分反映藝術家畢生創作的精華所在。他以藍、綠、紫、白等簡單色彩，描繪出栩栩如生的寧靜月夜，體現及預示韓國單色畫派的極簡風格。金氏後期的單色點畫享譽國際，而縱觀其創作歷程，他更以保存及培養韓國身份認同為首要任務。他曾說：「我的創作與首爾密不可分...... 我對自己的未來風格感到振奮。簡單的構圖，還有那種淡淡然的藍——我的宇宙要靠自己開拓。」<sup>2

[1]</sup> Kim Hyang-an，《Pusan Period: 1951-1953》，133頁

^[2] 吳光洙，《Kim Whanki: A Critical Biography》（韓國：Youl Hwa Dang 出版社，1998年），97頁


藝術家簡歷

金煥基（1913-1974，南韓）在一九三六年畢業於日本大學，先後於一九四六年至一九四八年以及一九五九年至一九六二年間，於首爾國立大學及弘益大學美術系任教。他於一九六〇年獲選為首爾全國藝術聯會會長；一九六三年獲選為韓國美術協會會長。金煥基為第一代韓國抽象藝術家，致力將東方文化思想和理念融匯抽象藝術。他於一九六三年移居紐約，同年以委員及藝術家身份參與聖保羅藝術雙年展，成為第一位參展的韓國藝術家。他在一九七四年逝世，次年的紐約及聖保羅藝術雙年展上亦見其紀念展覽。煥基美術館於一九九二年首爾揭幕。