李禹煥

一九八八年作

現藏者於1988年委約藝術家創作本作

日本，京都，京都現代美術館，何必館〈現代美術1988展〉一九八八年十一月三日至三十日

風的解放

「風」系列橫亙八十年代李禹煥的創作軌跡，本作《與風》（拍品編號607）是該時期的巔峰作品。七十年代末，李禹煥在祖國經歷四年的政治流放和韓國中央情報局的嚴密監控，後移居日本鎌倉，發展出一套新繪畫形式，一舉打破了之前「從線」和「從點」系列的規律風格。摒棄了冷靜嚴密的構圖安排，李禹煥的筆觸變得自由灑脫、向四方八面奔流，呈現勃勃生機和靈巧熟練的書法氣息。他將新系列分別命名為「從風」（一九八二至一九八六年）和「與風」（一九八七至一九九一年），「風」代表人受到啟發後更積極地接受外物。他曾言：「當我被動地接受外來的風，更廣闊的世界就會在面前展開」。¹

本畫是一個重要私人收藏的委託作品，亦是拍賣場上歷來尺幅最大的「風」系列作品。本作洋溢一股騷動狂喜的生命力，在同期作品中一時無兩，而且這段時期是李禹煥整個創作生涯中，唯一次讓每幅作品都呈現完全不同的面貌。李氏在一九八九年、即完成本作一年後寫道：「世界是多麼的開放、充滿可能[……]！我想擴大加深與這個充滿刺激的外在世界交流，而不是自言自語、屈服於單一絕對的表達模式」 。² 這次哲學和美學感悟上的解放催生了接續的「往來」系列，李禹煥在此再次回歸嚴謹簡約的筆觸，展現出更深層次、內外合一的共鳴。

「風」年代見證了這位藝術家兼哲學家在國際藝術界聲名鵲起的時刻；各地大型博物館紛紛展出李禹煥的作品，包括一九八六年巴黎龐比度中心「日本前衛藝術」展，當時館內的永久收藏展廳同時展出李禹煥的水彩和素描作品。一九八八年，羅馬當代藝術博物館舉行「Monoha：物派」展覽，李氏作品亦在其中；展覽圖錄首次刊印李氏一篇重要論文《尋找相遇》（“In Search of Encounter”）的意大利譯文版。同年，李禹煥在日本和歐洲舉行多場個人展覽，屢獲好評；米蘭當代藝術展覽館出版的圖錄《Ex Oriente》亦收錄了著名法國藝評人皮耶·雷斯塔尼（Pierre Restany）的專題文章。此外，李禹煥在同一年還出版了一本哲學論文集，題為《時間的震慄》（Toki no furue），當中涉及的哲學論題和思想深受李維史托、傅柯、梅洛龐蒂和海德格等人影響。

^[1] 《李禹煥》，展覽圖錄，Fondazione Mudima ，米蘭，1994年，頁26

^[2] 《李禹煥：「與風」— 繪畫作品1986-88》展覽圖錄，Galerie M. Bochum，波鴻德國，1989年，頁4


藝術家簡歷

李禹煥（生於1936年，南韓）早年在韓國慶南大學和漢城大學學習書法、詩歌和繪畫。一九五六年以藝術家及學者身份留學日本，一九六一年取得哲學學位；在六十年代末因創立並領導日本前衛藝術流派「物派」而聲名鵲起。李氏同時也是韓國單色畫運動的中心人物。李禹煥的作品曾於世界各地多間重要博物館大型展覽中展出，其中包括凡爾賽宮（2014）、古根海姆博物館（2011）、爾比利時皇家美術博物館（2009）、橫濱美術館（2005）、聖艾提安現代藝術博物館（2005）、三星現代美術館，首爾（2003）、波恩藝術館（2001）、巴黎國立網球場現代美術館（1997）首爾國家當代藝術博物館（1994）。他在二〇〇一年和二〇〇〇年分別獲頒日本世界文化獎（繪畫）和聯合國教科文組織獎；其作品獲紐約現代藝術博物館、古根海姆博物館、巴黎龐比度中心、倫敦泰特美術館等大型機構點藏。