朱銘

款識
朱銘 95 2/10（底部）

版數
2 /10

香港，漢雅軒畫廊
現藏者直接購自上述來源

箱根，箱根雕塑森林美術館〈朱銘〉一九九五年，21頁（不同版數）
澳門，民政總署畫廊〈朱銘雕塑作品展：太極人間〉二〇〇五年，36頁（不同版數）
香港，時代廣場〈朱銘雕塑展〉二〇〇六年，封面，47頁（不同版數）

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從鄉土到太極 朱銘的藝術

「我的藝術生涯如同一棵樹的成長，鄉土是它的根，太極系列是它的枝幹。」
朱銘，節錄自潘瑄著《種活藝術的種子－朱銘美學觀》

以其現代雕塑語彙享譽國際的朱銘，從小生長於宜蘭純樸的農村社會，15歲時開始學習木雕，投入雕塑的世界，從早期隨師父李金川學習雕刻廟宇的神像雕塑，到跳脫工藝，以自己生活中見，所感動的景物如牛，雞等家禽、勞動中的農民為題材的「鄉土系列」作品，再到1976年從鄉土寫實超脫，開始探索半抽象的「太極」，以東方獨特的太極拳運動為主題，表達當中所蘊含的哲理及美學，如「天人合一」、「陰陽相生」、「以簡馭繁」、「得意以忘形」的東方美學觀，孕生出「太極系列」作品。這一路下來，朱銘不斷在雕塑的世界引領革命與創新的浪潮，他從推翻前人，到推翻自己過往建立的成就，開創了一條無人能出其右的道路。

1982年，香港漢雅軒畫廊的張頌仁受朱銘的作品所吸引，並與他建立長期的合作關係，其後並有計畫的透過許多海外策展，將朱銘推向國際，如1984年，朱銘個展於馬尼拉的艾雅拉博物館（Ayala Museum），1986年大展於新加坡歷史博物館，1991年更獲邀於倫敦南岸文化中心舉辦大型個展，朱銘亦成為該中心創立十年來，首度展出的亞洲藝術家。其特出的現代語彙，一舉打開了他的國際知名度。是次夜拍，我們特別呈現了朱銘1991年的木雕《全家福》（拍品編號1030）、《太極對招》（拍品編號1028）與1995年的《太極系列：推手》大型銅雕（拍品編號1029），展現藝術家90年代創作成熟期豐富的面貌與動能。

濃郁的土地情感與傳統儒家倫理觀

朱銘雖然在1976年開始投入太極系列的探索，但他仍未完全放棄鄉土題材這條支線，如其所言「鄉土是他的根」，完成於 1991年的《全家福》即為其90年代回歸鄉土的箇中代表作。在此，他大膽地一反民間工藝品強調物體精緻光滑的處理原則，刻意在公雞與母雞的主體形貌上留下了大量的刻鑿、劈剖、刨切的痕跡，木頭纖維的紋理也被自然地保留了下來。朱銘的下刀比早期更加自信，快刀下，將公雞雄赳赳、氣昂昂，翹起尾巴，眼神銳利，母雞圓潤的體態若一個包容的母親形象完美的刻劃，而在母雞的肩上與翅膀下更有多隻小雞正被細心呵護著，從小雞的嬉戲間，親子的感情自然流洩。朱銘特意將動物擬人化，傳遞傳統儒家的家庭倫理觀。作品如同藝評家蔣勳所言：「傳達了一種如土地一般可親的情感，這裡面沒有英雄的倨傲，沒有天才的不馴，而是無限的謙和、廣大和勤奮」而圍繞其間的和諧生氣，特別扣人心弦。

以簡馭繁，寫意的現代雕塑

「朱銘銜接了中國文人藝術的寫意趣味，把中國表意精神重新發揮，所以創作出扎根中國的現代藝術，並且，他的太極主題除了抓到中國符號，更為深刻的是把傳統神像轉化為普世的陰陽兩極力量的造型。」
張頌仁

而《太極對招》則為朱銘發展太極系列作品逾15年後的結晶。朱銘認為太極拳的最高境界就是鬆、沉，講求內勁、聚力，是一種穩重而凝鍊的一種拳法。表現在創作上，他採取如中國水墨大寫意的精神，化繁為簡，取其意，重其氣，抓住太極的精神和韻律。初期的太極系列作品多為單一的個體，而在《太極對招》，我們見到了兩個主體，左邊的人物右腳微蹲紮實地踩踏在地面上頭，沉著地穩如泰山，雙手作抵擋狀呈現蓄勢待發的姿態，右邊的人物體呈前傾，雙手往前大推，主動出招，一股強大的電流在它們之間流轉，陰陽之道呈現於兩個對手的交互關係中。粗獷而明顯的刀痕交代出人物的衣褶和動態，朱銘將武術充滿繁複連續動作的動感凝結成為一瞬，並將主角的精、氣、神凝縮，神氣跌宕地取得了動與靜之間的微妙平衡，當中的張力令人過目難忘。

大氣迸生的大型銅雕

70年代的木雕太極之後，朱銘開始思考如何不限於木頭材料上尺寸上的先天限制，開始嘗試以保麗龍切割物象的形體後再翻銅，踏上銅雕的探索之路。其技巧和語繪在80年代臻於成熟，而1995年，朱銘受邀到日本箱根美術館做一大型的個展，箱根美術館是亞洲最富盛名的雕塑公園，腹地廣大，朱銘為了此展，開始創作許多尺幅恢宏的大型雕塑，長高123公分的《太極系列：推手》於焉誕生。

自清代以來，太極拳界曾流傳著一首《打手歌》，歌詞是這麼寫的，「掤捋擠按須認真，上下相隨人難進，任他巨力來打我，牽動四兩撥千斤。」所描述的即為「推手」這個經典招式，推手以上肢發動攻擊，下肢穩住重心，動靜相隨，借力使力。朱銘將此武術的關鍵招式化為精鍊的線條與厚實的塊體，尖銳的稜線與極簡大塊橫豎切剖體面，生動地形塑了人物的形象，展現其氣魄與大氣迸生的動能，厚實的人物不動如山，如同古代庭園中峋嶙的山石變體，朱銘以傳統為養分，提出了現代化的詮釋。除此之外，日本京都美術館館長何北倫明曾提及：「朱銘是有重量感的，這點和日本近代雕刻家相同；朱銘是有動感的，這也和日本近代雕刻家相同。但是日本的雕刻家中卻沒有人做到像朱銘一樣兼具兩種的特性。」此為朱銘突出創作特點，《太極系列：推手》即體現了此重量感與動感兼具的特色。

《太極系列：推手》被朱銘視為其代表作，雕塑共翻有十個版數，不同版數之作除曾展於日本箱根美術館的個展外，更先後被策展人納入朱銘2005年在澳門民政總署畫廊的個展，與2006年在香港時代廣場的雕塑大展中，其重要性與代表性可見一斑。