王沂東

款識
王沂東 Wang Yidong 1992

香港，少勵畫廊
現藏者於1993年直接購自上述來源

香港，少勵畫廊〈王沂東油畫作品展〉一九九三年

〈中國當代實力派油畫精品叢書：王沂東油畫藝術〉（中國，天津，楊柳青畫社出版，二〇〇〇年），33頁

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探索永恒之美

「旅美經歷讓我更清楚中國文化的特質，也讓我更堅定的以油畫表現中國文化。歸國以後，我循兩個方向展開新的創作：一個是以油畫表現國畫裡的焦墨，此外則是以《新娘》為起點，提煉紅彩、婚戀、鄉情、年畫等民族藝術精華。」

王沂東訪談節錄

在王沂東的藝術歷程中，《新娘》（拍品編號1026）具有雙重意義：1987年，王沂東獲美國俄克拉荷馬城市大學邀請，擔任訪問學者，在專注研究西方當代藝術以後，藝術家發現自己的靈感泉源，始終在中國，因此在1988年毅然回歸，以故鄉山東的生活、特別是沂蒙新娘為主題創作，確立鮮明的個人風格；與此同時，藝術家在九○年代初年認識了瑞士藉畫商暨策展人文少勵，文少勵長袖善舞，尤其熱愛中國文化，其於1993年在香港創辦少勵畫廊，成為當時中國寫實繪畫對外推廣的重要平台，而自畫廊創業伊始，王沂東即是最重要的藝術家之一。在這長達十年的合作關係中，文少勵為藝術家在香港、新加坡、泰國、台灣、瑞士、比利時、德國等地展出作品，奠定其橫跨亞洲、歐洲、美洲的國際藏家群體。《新娘》不僅是王沂東最早的沂蒙新娘作品，亦是他在少勵畫廊首次舉行個展之焦點，自當年被收藏之後，逾二十年後首度亮相，誠為難得。

王沂東對於西方寫實繪畫鑽研甚深，其作品不僅體現了歐洲古典藝術精粹，更力求從內在精神到細節處理，都融滙中國藝術文化特質。清華大學美術學院副授章銳曾經如此評論：「開始於九〇年代的『新娘、婚禮』系列，體現了王沂東在古典油畫創作中新的領悟與追求……『新娘』系列的許多作品中，主人公正面而坐，直視觀眾，這種如鏡面的構圖，模糊了現實世界與畫中空間的界限，並力圖將觀者帶入畫中的情境。數個世紀前這種手法的誕生，就使文藝復興鼎盛時期的肖像畫脫離了對貌的簡單描繪，而開始深入刻畫人物心靈。在畫王沂東的《新娘》中，在一個封閉的空間裡，新娘全神貫注地投入對未來的憧憬和想像中，人物的姿態非常的優雅，近乎端莊和拘謹。而新娘紅色裝束黑紅背景的對比，又使作品呈現出立意簡練純淨、造型美麗質樸的中國藝術神韻。特別是在黑暗背景的處理中，吸收了傳統畫工筆重彩的裝飾手法，與人物精神氣質融合，透出東方式的內在、濕潤的美感。」

生於五〇年代的王沂東，與他的許多同儕一樣，都在青年時候經歷了中國大陸的種種動盪與困難，然而藝術家的創作，始終沒有走向八〇年代盛行一時的「傷痕」藝術，而是積極追求人間美善與喜樂，透過筆下人物，展現樸素含蓄的溫情與幸福。藝術家在點評本作時便提到：「創作《新娘》的時候，我特別將主角置於中央、充滿於畫面，無論人物抑或衣服，都營造出飽滿向外擴張的效果，使作品豐富醒目。」從新娘的姿態，可見藝術家亟欲表現傳統「端正居中」的典雅雍容，即便畫中的是純樸鄉間的待嫁新娘，依然不減涵養與氣度，與歐洲的古典繪畫喜歡呈現人物三七臉與側身的手法迥然不同；與之相關的，即是王沂東在本作對於光線的運用。西方古典繪畫常見的「明暗法」（chiaroscuro），是藉著外側光的運用，突顯人物臉部和身體輪廓；而王沂東在《新娘》使用的卻是平面光，使得人物看起來更為柔潤可親。這種東方特有的審美習慣，事實上早在清代宮廷繪畫已顯端倪，正如北京故宮博物院研究員聶崇正指出，在清代康雍乾時期，意大利傳教士郎世寧首度嘗試在丹青肖像運用西洋的光影強化，並讓人臉儘量接受正面光，避免側面光，同時在人物的鼻翼兩側、鼻子、脖子下，稍稍加重，使五官清晰立體，若以《新娘》與郎世寧的作品相較，即可見王沂東正欲以嫻熟的手腕，呈現傳統東方審美觀念；甚至在新娘床上的「孔雀牡丹」彩印花布上，亦巧妙融滙他深深喜愛的宋代花鳥，西方的寫實與中國的工筆，在此自然的融為一體，可見藝術家去國歸來，對於中、西文化更為省察，由此奠定日後發展和創作道路。