河鍾賢

我想用另一種方式來探討繪畫的概念。因此我反其道而行，把顏料塗在麻質畫布背面。採用麻布是因為戰時常用它包裝救濟用物資，使用油彩則是因為它的黏性足以按壓穿透畫背。因此成就了前無古人的新風格。
河鍾賢¹

一九七〇年代初，河鍾賢因其知名作品系列「接合」揚名，以當時駐南韓美軍基地及慈善機構常用的麻布取代畫布，將顏料厚塗於畫布背面，再經用力按壓使顏料漸漸穿透布面紋理。藝術家將此勞心勞力的過程稱為「背押法」。顏料緩慢滲透到畫面表層之後再擦刮形成抽象態勢，同時保存麻布與顏料的質感與深度。

一九七〇年代初的作品中，藝術家在按壓顏料透過畫布之後不另做處理，保留顏料最原初的表情姿態。隨後他改用厚實沉穩的大地色系，透過單色畫探索「內外」、「表裡」之間的可能性，切割出不同的色塊圖形，與麻布的樸實粗糙作出對比。本作（拍品編號1072）充滿極簡又原始的美感，有著類似羊皮紙、樹皮的質感，甚至像是混凝土或雪地上劃過的痕跡。奇延泫Joan Kee是第一位研究並推廣單色畫的西方學者，她形容河鍾賢是少數能「將單色畫的純淨、自律以及與之相反的野蠻內在與汙穢連結起來」的藝術家。²

河鍾賢亦嫻於書法，他將精湛筆法沿用到刮刀甚至其他工具上，揮灑扁平的短木棒製造出類似手指拂過油彩的效果。評論家中原祐介便形容河鍾賢的筆觸「像手指一般」靈活，這也呼應標題「接合」即是「油彩與藝術家之手的結合」³。畫作上凌亂粗獷的痕跡強調藝術家靈感來自不同材質變化，絕不僅是單調的重複⁴，同時亦將媒材的純粹性與藝術家本身的身體表現融合為一，創造出視覺及觸覺共生共存相互影響的詭秘美感。

一九九〇年代河鍾賢作品展出時經常被誤認為受到西方極簡主義啟迪。他的畫作從表面看來確為極簡，但並非是「減」化出來的簡，而是苦行僧一般百舍重繭層層累積的「加」。西方繪畫形式主義在單色繪畫達致巔峰，而河鍾賢屏除個人情緒、感知，苦思冥想物質與材料的侷限，在自然與人為、內在與外在、身體與心靈之間取得完美的平衡。他在自我的認知與超脫中汲取沉思的力量，成就本作中展現出的靜謐純美，散發沉默但永恆的生命力量。

¹ Kwon Mee-yoo, "Trinity of burlap, paint and Ha Chong-hyun", The Korea Times, 2015年9月

² 同 1

³ Joan Kee, "In Plain Sight", in Ha Chonghyun, Blum & Poe, 洛杉磯, 2015年, 第27頁

⁴ 同 3, 第24頁