今井俊滿

「一開始巴黎看來是如此快樂而自由，然而當我們生活在巴黎藝壇，身體力行創作，便要投進自苦心志空乏己身之境。此處容不下漠不關心的旁觀者，我們必須如其他人一樣坐言起行，以塑造視覺語彙激發他人迴響。我們絕不能只在這裡短暫逗留一兩年。」－今井俊滿，1955年¹

《當代時光》（拍品編號1071）是今井俊滿創作能量豐沛的巴黎時期前期典例，神秘而深不可測。他以日本年輕藝術家的身份投入歐洲當時初現的不定形藝術運動中，其五十年代代表性創作展現出風格及題材上深思熟慮後的巨大的轉變：前所未見的單色黑調背景中綻放出濃豔色彩，純粹率性的情感將具體線條輪廓轉化為抽象姿態，畫面質感更見生動強烈。今井與法國藝評家米切爾·塔皮耶會面不久後便創作出《現代》系列，畫作革新突破，尺幅恢弘，展示藝術家正式摒棄既定形態，全然投入表現主義。

《當代時光》即來自此前衛革新的作品系列，更是今井參與不定形藝術運動後首幅售出的畫作。本作完成後旋即由英國攝影師、室內設計師及藝術鑒藏家安東尼·丹尼（1913-1990年）購藏。塔皮耶以「另一種藝術」哲學提出全新的視覺語言，而丹尼是首批認可其突破性理論的藝術收藏家之一，他更憑藉前瞻慧眼，集成歐洲以至全球最重要且深具影響的現代藝術收藏。除了今井的作品，他的收藏亦包括卡倫·阿佩爾、亞伯特·布里、尚·杜布菲、盧齊歐·封塔納及喬治·馬修等西方藝術家，以及東方具體派作品，明鑑善察，常早在藝術家成名前已將其作品納入麾下。

今井在日本名氣漸響亮之際，毅然於一九五二年遠赴巴黎，成為首位參與歐洲不定形藝術運動的日本藝術家。在塔皮耶的推動下，這些藝術家致力在戰後時期掙脫過去一切規則、形式與結構，摒除現代主義概念，不單著重非具象創作，更強調非幾何形式。今井實踐不定形藝術的奔放隨性，以及大膽率性的本能表達：摒棄所有線條與筆觸，開始在畫布潑濺厚塗顏料，並以刀堆疊塗層，或直接滴上壓克力彩。

《當代時光》正是以如此獨特手法創作而成，更是今井別具代表性的豐富圖像語彙。這幅新穎作品所體現的技法與效果更進一步成為他的創作特質：起伏皺褶、遒勁筋紋與粗獷裂痕交錯其中，顏料塗層上的扭曲與割痕，以散亂沙礫增添自然生動的質感，漆面上更閃爍著夢幻的微光，令人聯想到傳統日本陶器。作品色調遠看深沉黯淡，然而靜心細看，濃重的大地色彩在沉穩勢態中次第展現，為畫作延續奧妙無窮的深度。

本作看似肅穆莊嚴，卻又粗獷不羈，時而堅忍不拔，時而細膩優雅，展現謙卑卻超然，無邊無界的力量，靜謐之中觸動人心。今井嶄新的不定形藝術創作一鳴驚人，引起巴黎傳播的關注。今井於一九五七年在巴黎施泰德畫廊舉行個人展覽，詩人及藝術評論家瀧口修造在展覽圖錄中特別以「純粹魔法」形容今井畫作中原始率性的活力。而法國作家尚·雅克·萊韋克塔亦以「純粹姿態」評論此展。這個關鍵性的展覽讓今井建立了國際地位。相比起同期的不定形藝術家，今井的日本背景使他與眾不同，透過其清新生動的嶄新美學以及東亞文化的感性情懷，勘探人類存在的深層意義。

瀧口修造曾寫道，今井的藝術「趨向本源 ，回溯日本藝術中的原初元素。他的藝術傑作完全實現了符號與物質的統一…他的創作流露對古代日本陶藝中土與火的惻隱之心…面對歐洲畫作中的傳統技法，今井將要施展一種純粹魔法。」他一生對推動不定形藝術不遺餘力，積極推廣實踐創作，早於一九五六年即策劃日本首個不定形藝術展覽，展出卡倫·阿佩爾、尚·杜布菲、喬治·馬修、山姆·弗朗西斯、尚·弗特里耶及尚·保羅·里奧皮勒等的作品，並在日本推廣塔皮耶的著作及理論。他更在一九五六年帶領塔皮耶及馬修訪日，兩人其後更成為具體派的重要橋樑，在歐洲等地提倡具體派運動。

¹ 《今井俊滿畫集》，株式會社求龍堂，東京，1975年，第75頁。