- 1068
田中敦子
描述
- Tanaka Atsuko
- 90C
- 款識
1990，《90C》，Atsuko Tanaka（作品背面） - 合成樹脂漆畫布 畫框
來源
現藏者購自上述來源
出版
〈Atsuko Tanaka: Catalogue Raisonné 2015〉(日本大阪，Galleria Col，二〇一五年)，356至357頁
拍品資料及來源
田中敦子
第二屆具體派藝術展於一九五六年在東京舉辦，前衛裁縫師田中敦子晉身藝術家，以一襲電力超強、晶光閃耀的「電氣服」震懾全場，此後即成為她在藝術史上的不朽印記。以大把電線連接超過二百顆燈泡和燈管，在霓虹光的明滅中，這件製作精密的《電氣服裝》所散發的高熱能量，令人眼花撩亂的色澤和光圈，深深映在觀眾眼底。在此之後，催化了田中以鮮豔的圓圈和線條，結合獨特超然意境與機械式抽象語言的創作基調，強烈衝突的美感，超越具體派自成一格。
田中發表其《電氣服裝》時正值日本經濟快速擴張，科技發展一日千里。結合藝術與科技，《電氣服裝》體現出日本在廣島核災後，市井生活霓虹閃爍的美感及快速工業化之下的城市脈動。除了《電氣服裝》外，田中的其他作品則觸發了對科技高速發展不安的反思：最令人印象深刻的屬一九五五年的《作品（鐘）》，觀眾按下展間按鈕，即可觸動二十道響鈴同聲嘎然作響，暗指自動化科技發展開創性、破壞性兼具的矛盾之處。
《作品（鐘）》在觀眾觸發響鈴之際，即展現了此藝術形式對空間區域的劃定和辨明界限的能力。談及與此裝置互動的經驗，具體派藝術家元永定正 (Motonaga Sadamasa)描述：「《作品（鐘）》是獨特的[經驗]：觸動裝置的那條電線，清楚地刻畫於人的內心。」1 事實上，田中認為，無論是裝置藝術還是行為藝術，對她來說，都像「作畫」。一九六八年的《沙上圓圈》為福澤博（Fukuzawa Hiroshi）執導的錄像作品：田中著沿沙灘勾勒大型的圓圈和線條；而一九五六年的作品《戲服登場》，她則是在不停旋轉間層層鬆開解開纏繞身體的布料。以上兩件作品和《電器服裝》一樣，田中以自己作為形狀、線條及色彩的軸心，「繪」、「畫」她的身體。
這種方法不僅批判了波洛克2的迷思，更證明了抽象畫是可以與具象3結合的─此舉挑戰了具體派恪守唯物主義哲學的概念。此外，蔡宇鳴 (Ming Tiampo)教授寫道：「田中的作品具高度概念性，乃對非正式抽象表現主義的姿態抽象所作的回應[...]。不同於其他藝術家，試圖透過手勢及材質的運用，擴大繪畫表現的可能性，田中專注於繪畫的界限，並尋求擴張「繪畫」的定義，包括聲音、時間、空間、替代媒材和視覺表現等形式，如科技畫法。」4
受到自身經典裝置藝術《作品（鐘）》及《電器服裝》的原稿與創作原型啟發， 一九五六年後，田中的畫作以變換媒材的概念主義，結合具象和機械式抽象手法，窮其一生，竭力超越時下流行的具體派界線與限制。本次春拍為您呈獻的兩件作品（拍品編號1068及1069），以花團錦簇、動感的圈狀線條，喚起日本霓虹閃爍的都市風景，似水恣意流瀉的曲線代表不定向的行動軌跡，但也是這般的不安於室、一觸即發的能量和變異性證明了各種存在的痕跡。無論是刺耳囂音，或是通電發光，田中敦子以其無所不在的圓圈和線條，終其一生探索聲音、行為藝術，科技及混合媒材，極具開創性的作品，交織包羅萬象、盤根錯節的生命樣態。
1 Sadamasa Motonaga, A Handbook for Gutai Art, brochure printed for the 1st Gutai Exhibition, 1955.
2 Ming Tiampo, “Electrifying Painting”, in Electrifying Art: Atsuko Tanaka, 1954-1968, Hemlock Printers, Vancouver, 2004, pg. 71.
3 Vivian Ziherl, “Atsuko Tanaka: The Art of Connecting”, LEAP 15, June 2012.
4 同 2, 第64頁